REMEMBER: EL GRUPO

En la última quedada seriéfila que tuvo lugar en octubre coincidiendo con el Festival de Series, un grupito de seriéfilos  terminamos una noche hablando de series españolas mientras nos tomabamos unas copitas. Entre ellas salió a relucir una serie que podríamos considerar con el primer intento moderno de hacer algo diferente y que me sorprendió que casi todos la habíamos visto y nos había encantado. Dicha serie es El grupo. 

El grupo es una serie dramática que fue emitida en Telecinco entre el 17 de septiembre de 2000 y 7 de enero de 2001. Estudios Picasso y Globomedia quisieron apostar por una serie totalmente diferente a lo que se venía haciendo hasta ahora en España y especialmente en la década de los 90, donde aún se afianzo más las series familiares en la parrilla española. Sin embargo, esta serie está prácticamente dirigida al público adulto y no sé si fue eso o que el público español no estaba preparado en aquel entonces, pero no fue respaldada por la audiencia, aunque como suele suceder en estos casos, sí por la crítica. A veces somos nosotros mismos los que tiramos piedras a nuestro tejado. Nos dan algo diferente y además de muy buena calidad y no respondemos. Ahora bien, luego siempre exijimos que se hagan series diferentes. Pero, ésa es otra discusión.

Volviendo a la serie, la trama era muy interesante: un grupo de personas se reúnen cada cierto tiempo en la consulta de un psicólogo donde pueden expresar todos sus miedos y problemas con la promesa de no verse al salir de la terapia. Lo que más me llamó la atención en su día -y ahora también- es el variopinto conjunto de personas que integraban el grupo ya que había personas de diferentes estratos sociales, con vidas muy distintas, pero en el fondo todos los personajes resultaban muy creíbles. Todos tenían problemas con los que uno podía identificarse fácilmente.

Haciendo memoria y tirando de Google, repasemos a sus personajes. Mientras que el psicologo era  Hector Alterio, que aunque confirma más la idea de que todos los argentinos son psicologos, conseguía hacer un perfecto experto, los integrantes al grupo eran  los siguientes: Rafael (Antonio Molero), un taxista, casado y sin hijos que tiende a comportarse como el típico bocazas; Marga (Mariola Fuentes), una mujer abandonada por su marido y con hijos que sufre crisis de ansiedad; Gloria (Cristina Marcos), una neurocirujana de éxito solitaria y aburrida de su propia vida; Carlos (Juli Fábregas), un brillante abogado casado y con un hijo que no se encuntra totalmente satisfecho con la vida que lleva; Fidel (Unax Ugalde), un chaval conflictivo y violento y Arantxa (Bárbara Goenaga), una adolescente de profunda timidez. Junto con estos personajes principales, la serie también se nutría de muy buenos secundarios que los completaban como Juanjo Cucalón y Ana Wagener como padres de Fidel, Secun de la Rosa como el amigo de Marga, Lola Herrera como madre de Arancha, por citar algunos. Todos ellos formaban un excelente reparto, consiguiendo unas excelentes interpretaciones que enriquecían aún más el producto final. Ello se consiguió no sólo con gente consagrada como Héctor Alterio o Cristina Marcos, sino dos jóvenes actores que el tiempo ha demostrado su valía, Unax Ugalde y Bárbara Goenaga.

La serie tuvo unos escasos 11 capítulos que se podríamos considerar como una temporada y que realmente me supieron a muy poco. Nunca sabremos si los personajes pudieron resolver sus problemas y encauzar sus vidas o *spoiler que pasaría con la incipiente relación entre Fidel y Bárbara * , pero al menos demostró que España es capaz de hacer muy buenas series alejadas del típico tono familiar al que estamos todos tan acostumbrados. Ahora bien la cuestión clave es saber si las productoras algún día se atreverán a volver hacer algo así, viendo que este intento no obtuvo los resultados esperados. Yo al menos espero que sí se atrevan, incluso aprovechando la tan mal utilizada TDT.

Aquellas maravillosas series infantiles

Llevo bastantes días nostálgica, tras ver la aburrida gala de Telecinco y como dicen que hablar, desahoga , aquí está esta entrada. Mi primer recuerdo de engancharme a las series está anudado inevitablemente a los dibujos animados. Cuando era muy pequeñita, sólo teníamos dos cadenas TVE1 y TVE2 así que los primeros recuerdos los tengo asociados a la cadena pública. Sin embargo, con el nacimiento de las cadenas privadas todo un mundo se abrió ante mis ojos: muchas más series para disfrutar!!! Ésos eran enganches de verdad. De aquellos que  llegabas corriendo al mediodía para ver Vicky el vikingo o a la tarde para ver El inspector Gadget (siempre me quedaré con las ganas de saber cómo era Dr. Garra)  mientras te acababas el bocadillo de jamón de york o de nocilla si era viernes, que para algo empezabas el fin de semana. Ibas a toda prisa a casa porque sólo había una vez para ver el capítulo, a expensas que luego con los años acabarás viendolos otra vez, claro. Pero en esa época no podías perderte el capítulo en cuestión porque si no, ¿de qué ibas a hablar en el recreo? No había internet para verlos cuando quisieses o la TDT para verlos repetidos millones de veces al día.

Eran, sin duda, otros tiempos. Los dibujos eran infantiles y no había que contentar al público adulto como ocurre últimamente, en que las series, pero especialmente las películas se han olvidado de que el público potencial es el infantil.  Además nadie te llamaba friki por ver series asiáticas. Al contrario, si no seguías Heidi, Candy Candy (aunque a mí siempre me ha parecido muy cursi), Ranma 1/2 (mi serie favorita), Sailor Moon,  La familia Crece (mi otra serie favorita) no estabas a la moda. Muchas de estas series fueron las culpables de que luego me animase al manga y al anime (al que por cierto quiero volver  ya que lo tengo muy abandonado).  En esa época, nadie te tachaba de loco si te ibas a Los Mundos de Yupi o decías que ibas a visitar Barrio Sesamo. ¡Qué grande era esa época! Podías disfrutar tanto de Dragones y Mazmorras como de Las tortugas Ninja o El Capitán Cavernícola. Sin olvidar, a  Los Popples o  Pumuki. Claro que también había series estrambóticas como El ataque de los tomates asesinos o Ketchup Vampire,

Con las series de dibujos animados llegamos aprender mucho. Aprendímos a amar a la naturaleza  gracias Los osos Gummis, Los Frutis, David el Gnomo, Mofli, el último koala, La llamada de los gnomos con el siempre justo juez Klaus, La Aldea del Arce, Los Osos Amorosos. Claro que en esa época no le tenías miedo a los bichos porque estos eran encantadores:  La Abeja Maya, Ferdy la hormiga, La Hormiga atomica.

Nuestra infancia conocía los clásicos gracias a versiones, que aunque no muy fieles a la historia, tenían un origen literario. Dartacan y los Tres Mosqueperros recreaban las historias de Alejandro Dumas en el siglo XIX; Los Trotamúsicos hacían lo suyo con el cuento de los Hermanos Grimm, Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle.  Aunque jamás he podido terminar El Quijote, sé las historias gracias a la serie de dibujos animados y lo mismo pasa con el poema del Cid y Ruy, el pequeño Cid. Incluso Drácula tuvo su peculiar versión animada en Duckula. Peter Pan tuvo su reflejo animado, en este caso aleman y uno de los personajes más ávaros de Disney, el Tío Gilito de Patoaventuras (en inglés Scrooge  Mcduck) se basaba en el archiconocido Ebenezer Scrooge, viejo rico y codicioso creado por Charles Dickens en Cuento de Navidad.  Pero no sólo estudiaba literatura animada. Caballeros del Zodiaco dejaba apuntes sobre mitología griega.  Érase una vez el espacio, Érase una vez el hombre, Érase una vez las Américas y Érase una vez los inventores me ayudaron más de una vez a aprobar un examen porque recordaba mejor los capítulos que las lecciones del libro de historia. Aunque en ocasiones eramos tan inocentes que deseabamos hacernos una herida para ver si por nuestro cuerpo viajaban en naves espaciales para curarla  todo gracias a Érase una vez la vida.

Sí, eramos muy inocentes. ¿Quién no ha deseado que en su pared viviese una familia diminuta? Teníamos ante todo una imaginación desbordante porque ¿qué clase de animales o seres extraños son  Los Pitufos o Los Snorkles? Pero también se aprovechaba el tirón de películas para hacer dibujos animados. Así, los niños tuvimos una particular recreación de Los Cazafantasmas, TeenWolf, Loca Academia de Policia, El Mago de Oz, o de series adolescentes como Beverly Hills teens Y mucho antes de que las películas sobre superhéroes llegasen, disfruté de las historias de Los Cuatro Fantásticos, Defensores de la Tierra, Flash Gordon, Spiderman y un largo etc.

El deporte era siempre otro elemento que daba mucho juego. El deporte rey también lo era en la animación Oliver y Benji (Campeones), La Liga del Dragón, Supergol hacían las delicias de los más pequeños futboleros. Pero otros deportes también tenían su ídolos animados:  el voleibol de Juana y Sergio o el tenis de Raqueta de Oro. Y ¿quién no ha gritado eso de "tres puntos, colega" (Chicho Terremoto) al meter una canasta?

También las series fueron responsables de los nombres de mis mascotas. Así una de mis tortugas se llama Lulu o mi perro, Idefix. Pero mi mayor ilusión era tener un gato y llamarlo Isidoro, Aunque cunado lo tuve no le puse ese nombre, sino Sorti, cosas de la edad, supongo..

Pero sin duda, lo que más recuerdo de todas estas series son sus intros u openings, vamos las canciones que sonaban al empezar cada capítulo y que no parabas de cantarlas. Es más, cuando iba escribiendo este post e iba buscandolas, no podía evitar parar a verlas y cantarlas. Si queréis recordar alguna, no tenéis más que pinchar en el nombre de la serie. Aún guardo los discos de todas ellas (que son las que ilustran esta entrada) y es que menudos guateques montabamos mis amigos y yo con ellos ^^

Pero no sólo de dibujos, vive el chaval de la generación Y. Sino también de series de personas reales, pero eso será objeto de una futura entrada... De momento, demos la vuelta al mundo en 80 días.

De visita en el County

Cuando era pequeña, quería ser médido (hasta que me dí cuenta de que las ciencias no eran lo mío) y buena culpa de ello, la tenía una serie de televisión: Urgencias o E.R (Emergency Room), creada por el exitoso Michael Crichton, que quiso recrear sus primeros años como estudiante de medicina.

Estaba ambientada en la concurrísima sala de urgencias del Cook County Hospital de Chicago, más conocido como el County y en ella narraba las vidas profesionales y personales de los distintos profesionales que se encuentran en el Hospital así como de los pacientes. Esta serie revolucionó la forma de grabar ya que lo hacía en formato de cámara en mano. Todo ello para plasmar el frenético ritmo que había en la sala. Se grababa de tal forma y se montaba de tal otra, que realmente parecía que estuviese inmerso en la acción de la escena. Pero no sólo la forma de grabar te metía de lleno en la historia, sino también el rigor con el que trataban las enfermedades. Por ello, los profesionales sanitarios destacaban el realismo de la serie como un valor añadido para ver esta serie, ya que no sólo era entretenida sino que mostraba cómo era la vida en el hospital.

Por otro lado, hay que destacar el maravilloso reparto que durante 15 años paso por el County, especialmente los médicos originales: Dr. Mark Greene, Dr. Doug Ross, Dra. Susan Lewis, el estudiante de medicina Jonh Carter y el Dr. Peter Benton. La enfermera Carol Hathaway era un personaje que estaba pensado sólo para un par de capítulos; sin embargo, viendo la buena conexión con el resto y la buena acogida por parte del público, se decidió que formase parte del elenco principal. Son muchos los personajes que pasaron y otros muchos más los que fueron artistas invitados - no puedo olvidar a la genial Sally Field que interpretó a la madre de Abby Lockhart-.

Otro de los puntos fuertes de la serie es que abordó diversos temas, algunos incluso algo espinosos para la sociedad norteamericana: el sida, los embarazos de las adolescentes, conflictos entre bandas, la homosexualidad, la asistencia a mayores, las enfermedades mentales... Sin embargo, era recurrente la crítica que realizaban sobre la ausencia de sanidad gratuita en EEUU y los problemas de financiación de los hospitales. Pero a mí personalmente me llamaba la atención cómo una serie de estas características intentaba concienciar a la gente sobre los problemas de distintas partes del mundo. Así hemos visto como algunos personajes (Dr. Carter, y Dr. Pratt, entre otros) se iban de misión a África, pero también nos han mostrado los dramas personales de la Guerra de los Balcanes a través del Dr. Kovac y también su oposición a la guerra de Irak.

Urgencias ha cosechado un gran éxito en todo el mundo emitiéndose en muchos países y logrando muchos premios, entre ellos 22 Emmys y varios Globos de Oro. Por ello no es de extrañar que haya sido la base de otras series tanto nacionales como internacionales. A pesar de ello, ha sido injustamente tratada en España por lo que los seguidores nos la hemos visto y deseado para poder verla. Se empezó a emitir en 1996 a las 22h; pero ya desde el inicio empezamos a sufrir interminables cambios de horario y de día así que era toda una odisea poder seguirla en TVE. Yo programaba el video ya desde las 24 y muchas veces me encontré conque había empezado más tarde de la 1. Vamos, que no te podías fiar. En aquella época, el acceso a internet era muy limitado y era impensable eso de ver series online así que lo único que te quedaba era la frustación por no poder verla. Con los años y la expansión de las cadenas de cable, se empezó a emitir en la AXN, logrando así una emisión en condiciones y emitiendola hasta el final. A partir de ahora, también se emitirá en Factoría de Ficción, pero una vez más a horas intempestivas y de domingo a jueves (un poco raro, ¿no?). Hubiera sido todo un acierto ponerla a horas más adecuadas ya que seríamos muchos los que la volveríamos a ver e incluso la podríamos terminar de ver. Pero la mentalidad de los directivos es intentar quitar algo de audiencia a la Neox que emite en las madrugadas Aquí no hay quien viva. En fin, ¿para qué hablar de las cadenas españolas?

En conclusión, una serie altamente recomendable, aunque quizás abstenerse hipocondríacos woodyallienses. Es de las mejores series emitidas en los últimos años. Guarda en su haber una excelente manera de hacer la televisión que provoca que te enganches irremediablemente por su rapidez en las escenas, su manera de contar las historias, por los increíbes actores que han pasado por ese escenario... Entre mis propósitos de año nuevo, está finalizar esta magistral serie. Ya os contaré que tal ha sido la despedida...

La amistad rodeada de risas es lo mejor

A raíz de la noticia que comenté en "ten cuidado con lo que dices o protagonizarás una serie", me acordé de Will & Grace, una serie hilarante y divertida que me hizo pasar muy buenos ratos. La serie narra las aventuras y desventuras amorosas y profesionales principalmente de un abogado homosexual, Will, y una diseñadora heterosexual, Grace. La serie empezó a emitirse en 1998 y estuvo en antena hasta 2006. En España, fue maltratada (¡qué novedad!) y sólo se emitió un par de temporadas en TVE, por lo que muchos no habrán visto sus excelentes 8 temporadas. Sin embargo, desde hace ya un tiempo se emite con regularidad en SONY -Set en Veo-, canal de la TDT.

Cuando buscaba información acerca de la serie para escribir esta entrada, me topé con la anécdota del título de la serie, Will & Grace, que desconocía totalmente. A simple vista son solo dos nombres, que coinciden con los nombres de los protagonistas. Pero esos dos nombres unidos conforman, en inglés, un juego de palabras que en castellano podrían traducirse como “voluntad y tolerancia”, muy acorde con las tramas de la serie. Will y Grace son una pareja de amigos y esto lo reivindican en todos los capítulos ya que desde fuera hacen una pareja perfecta, pero no lo son en el plano sentimental. Y es que si no fuese por el sexo, otro gallo cantaría. A pesar de ello, se entienden, se comprenden, se complementan y hacen una unión inquebrantable, aunque su amistad, al igual que la serie, ha pasado por altibajos. Además de Will & Grace, los otros protagonistas son Jack y Karen que potencian al máximo el humor de la serie. Por un lado tenemos a Jack, amigo de Will, también homosexual, aunque con mucha más pluma. En cierto modo, es heterofobo, porque siempre se mete con los heterosexuales, pero como veremos esto es parte del humor y de la normalidad que pretende la serie. Karen es la asistenta de Grace, por decirlo de alguna manera, ya que ella realmente no ha trabajado nunca (a excepción de algún capítulo en el que ayuda a Grace con el diseño y decoración). Es una mujer adinerada, alcohólica y consumidora habitual de distintas drogas.

Como ya adelantaba, la serie ha sido de las primeras en normalizar las relaciones homosexuales. En un principio, estabamos acostumbrados a que éstas fueran motivo de bromas, gags y demás, ridiculizándolas al máximo. Era díficil encontrar una serie que mostrase una relación homosexual en otros aspectos: romanticismo, relaciones largas, discusiones, reconciliaciones... al modo que suelen exponer las relaciones heterosexuales. Dentro de esa normalidad de la que hablamos, está el personaje de Jack que hace bromas sobre los heterosexuales, al modo que un hetero las haría en cualquier momento. Dicho de otro modo, la condición sexual de los personajes no es óbice ni para las risas ni para los dramas.

Pero al margen de ello, si la serie destaca es por su humor. Cierto es que igual no es un humor para todos, pero a mí me hicieron pasar muy buenos ratos. Sus capítulos me arrancaron muchas risas con las miles de situaciones estrambóticas y absurdas que ocurrían. Era un humor negro, absurdo y en muchas ocasiones agridulce, con las continuas referencias a la actualidad americana, pero al fin y al cabo genial. Es una serie que aunque pase el tiempo sigue siendo deliciosa. Además la ventaja que tiene es que aunque no la siguas en orden, puedes divertirte de igual manera.

La serie pasó por buenos y malos momentos, como todas las grandes series que duran tantas temporadas. Las últimas dos temporadas perdieron algo de frescura, pero aún así se podía ver. El final, aunque parece un poco descafeinado, es muy acorde con la historia de la serie. Will & Grace tenía como sustento la definición de amistad entre todos los personajes en sus acepciones más agruas y bonitas. No es fácil la amistad, hay muchos intereses y aspectos de la personalidad que afectan y esto mismo es lo que nos muestran. Mantener una amistad intacta, inquebrantable, perfecta es una tarea harta díficil, por no decir imposible. Todos nos enfadamos, nos peleamos, discutimos y nuestros personajes no podían ser menos. Pero cuando el espíritu de la amistad es fuerte, al final siempre acabas encontrandote y reviviendo esa amistad. Y justo así es lo que ocurre en el episodio final. Tras haberse alejado Will y Grace, vuelven a encontrarse al cabo de muchos años (y tantos porque sus hijos ya van a la universidad). Es un giño muy simpático para finalizar la serie.

Finalmente, otro de sus puntos a favor fueron los artistas invitados, que, al igual que Friends, otra sitcom de gran éxito, fue su sello de identidad. La lista es larga de artistas que decidieron hacer un cameo, aunque destaco dos: uno el de Cher y otro el de Kevin Bacon. Excepcional la escena de su casa cuando Jack se introduce porque está enamorado de él y se ponen a bailar en el salón.

REMEMBER: Padres forzosos

Padres forzosos fue una exitosa serie americana que fue emitida entre 1987 y 1995. La serie cuenta la historia de Danny Tanner (Bob Saget), el padre de familia, que se queda viudo y al cuidado de sus tres hijas pequeñas: DJ (Candace Cameron), Stephanie (Jodie Swetin) y Michelle (las gemelas Mary Kate y Ashely Olsen). Danny pide entonces ayuda para criar a sus hijas a su cuñado Jesse Crochan (Katsopolis a partir de la segunda temporada) y su mejor amigo Joey Gladstone (Dave Coulier). En la serie se narra la vida cotidiana, dentro de lo que se puede, de esta peculiar familia, como unos aprenden a ser padres y entre todos a ser una familia unida. A partir de la 2 temporada, se incorpora Lori Loughlin, como compañera de trabajo de Danny y futura mujer de Jesse.

Es una de las series familiares que mejor recuerdo tengo y más cariño. Tenía un humor blanco, tópicos y una moraleja final, todo ello muy propio de las sitcom de aquella época. Aún así, me gustaba ver las peripecias de esta singular familia ya que era una serie muy tierna y divertida.

Pero y, ¿ahora?

- BOB SAGET: Tras el éxito de la serie, intentó deshacerse de la imagen creada y por eso interpretó diversos papeles. Así en 1998, interpretó a un cocaínomano en la película Half Baked. Sin embargo, uno de sus mayores logros lo consiguió en Brodway con la obra The Drowsy Chaperone. Por lo demás, ha dirigido un par de películas y tiene en el mercado un DVD de comedia de gran éxito y avalado por HBO. Actualmente, su voz es conocida por ser el narrador en la genial Cómo conocí a vuestra madre.

- JONH STAMOS: Al finalizar la serie, consiguió pequeños papeles en telefilms y en alguna que otra serie, aunque se decantó por la producción. En los últimos años volvió a primera línea con Wedding Wars, donde interpretaba a un gay que lucha por los derechos, y Urgencias, donde interpretaba al Dr. Gates. También reemplazo a Antonio Banderas en el musical Nine.

- DAVID COULIER: Ha trabajado bastante tras la serie siendo actor invitado en unas cuantas series y ha actuado en bastantes telefilms. Ha intervenido en muchos reality shows bien de presentador bien de jurado. Sin dejar su vis cómica, ha prestado su voz en series animadas.

- CANDACE CAMERON: Es la príncesa de los telefilms, interpretando una larga lista de personajes. Sin embargo, en 2001 se retiró, aunque ha vuelto este año con la serie Make it or Break it

- JODIE SWEETIN: Su carrera no ha sido muy exitosa. Se le perdió la pista durante algunos años hasta que recientemente confesó que había estado en tratamiento por su adicción a las meta-anfetaminas.

- MARY KATE Y ASHLEY OLSEN: Desde que cumplieron la edad legal para trabajar allá en EEUU (recordemos que los menores de 3 años tienen restringido trabajar y por eso las productoras eligen a gemelos), han aparecido siempre juntas. Han hecho varias películas y unas cuantas series, logrando un éxito sin precedentes. Están por ese motivo entre los 10 jóvenes menores de 25 años más ricos. Si bien, últimamente sólo se les conoce escándalos y pocas actuaciones (la última fue la película New York minute).

- LORI LOUGHLIN: Tras el salto a la fama, ha conseguido diversos papeles en otras series como Summerland o 90210, la segunda parte de Sensación de vivir.

REMEMBER: Los problemas crecen

Los problemas crecen cuenta las aventuras y desventuras de la familia Seaver, especialmente las relaciones entre padres e hijos. La familia estaba compuesta por Jason, el padre que decide trasladar su consulta de psiquiatría a su casa; Maggie, la madre que vuelve a ser reportera tras 15 años de ausencia, y los cuatro hijos: el rebelde Mike, la responsable Carol, el travieso Ben y la pequeña Chrissy. Gran serie de los 80 y 90, duro 7 temporadas. Tras la cancelación, los actores se reunieron para rodar dos películas de televisión y así terminar con la historia de los Seaver.

Fue de las primeras sitcom que recuerdo que veía de pequeña. Era bastante clásica en cuanto al formato y las historias que trataban: matrimonio feliz y con profesiones de prestigio, las travesuras de los hijos, las charlas para solucionar cualquier tipo de problema. Si bien todo ello estaba aliñado con un toque de azucaramiento y un eficaz humor. Ya en los 90 se atrevieron a separarse un poco de esa blancura tan típica de las series americanas e introducir temas de debate como el alcoholismo juvenil, el racismo o las drogas.

Pero, ¿y ahora?
- ALAN THICKE (Jason): Es actor, productor, guionista y compositor. Es conocido únicamente por su papel de padre de los Seaver, ya que tras la serie y las películas, ha interpretado pocos papeles: la serie jPod y la película Rodocop.



- JOANNA KERNS (Maggie): Ha aparecido en numerosas películas de TV convirtiéndose en una auténtica reina del género, si bien su faceta más desconocida es la de directora. Así ha dirigido algunos capítulos de Dawson Crece, Felicity, Ally McBeal, Scrubs, Pysch o Entre fantasmas, por citar sólo algunos.



- KIRK CAMERON (Mike): Después de finalizar la serie, su carrera se basó en anodinos telefilms y remakes de Disney. Intentó recuperar el éxito con la serie Kirk junto con su mujer Chelsea Noble (quien interpretaba a Kate, su novia en la serie en las últimas temporadas), que son padres de 6 hijos. Ha fundado la congregación "The way of the master", a favor del cristianismo. Es más, Kirk consiguió que la productora despidiese a Julie McCullough, quien interpretaba a otra de sus novias, por aparecer desnuda en la revista Playboy. Actualmente se dedica a su labor de difundir el cristianismo.


- TRACY GOLD (Carol): Tuvo problemas de anorexia durante su infancia y aunque consiguió superarlos, volvió a recaer en la última temporada de Los problemas crecen por lo que no apareció en muchos capítulos, así que los guionistas la mandaron a estudiar a Londres. Después de la serie, ha actuado en bastantes típicas películas de TV, haciendo de joven problemática o madre en apuros.

- JEREMY MILLER (Ben): Ha tenido escaso trabajo en el mundo del celuloide. Simplemente ha rodado una película Milk and fashion y un anuncio para McDonalds.




- ASHLEY JONHSON (Chrissy): Interpretó a la hija pequeña de los Seaver en la última temporada y en las dos películas. Fue hija de Mel Gibson en la película Lo que piensan las mujeres y ha intervenido en determinados capítulos de Monk, CSI, y El Mentalista. También ha prestado su voz a algunos dibujos animados.



- LEONARDO DI CAPRIO: Apareció en la última temporada como un chaval conflictivo que se instala en la casa de los Seaver. Es sin duda el que más éxito ha tenido de todos los protagonistas, sin olvidar a otros secundarios de lujo que también han conseguido triunfar (Brad Pitt y Matthew Perry, que hacían de novios de Carol)

REMEMBER: SeaQuest

SeaQuest DSV: los vigilantes del fondo del mar fue una serie de ciencia ficción americana. Ambientada en un futuro próximo, se mezclaba el drama con hechos científicos. A pesar de que tuvo un inicio díficil, duro tres temporadas.

Nathan Bridger (Roy Scheider) mitad científico, mitad militar comandaba ese gigantesco submarino tras haber sido requerido por la UEO, una especia de Naciones unidas de la tierra y el océano. Aunque al principio, se niega, al final acaba aceptando tras conocer y pillarse por la Dra. Kristin Westphalen (Stephanie Beacham). El resto de la tripulación lo conforman la teniente Katherine Hitchcock, (Stacy Haiduk), el también teniente Benjamin Kreig (John D’Aquino), Manilow Crocker (Royce D. Applegate), el eficiente jefe de seguridad y el chaval Lucas Wolenczak (Jonathan Brandis), entre otros. Tras la primera temporada, la mayoría de sus protagonistas se marcharon y vinieron otros intentado ocupar el nido vacío.


Fue una serie que seguí simplemente por el enamoramiento infantil que me producía el chaval y las sonrisas que me arrancaba Darwin, el delfín (que por otro lado, era el que mejor interpretaba) ya que el guión y las tramas brillaban por su ausencia. Aún hoy cuando la repiten en TV, me preguntó cómo pudo sobrevivir. La historia fue haciendose cada vez más fantástica. En la tercera temporada, el hilo argumental se había convertido en un ovillo díficil de desenredar. A pesar de que tenía unos efectos especiales bastante buenos para esa época, la serie no logró tener un orientación definitiva así que se recurría a torpes soluciones argumentales para salvar la historia como la desaparición del submarino durante unos años. Vamos, una serie que pasó sin pena ni gloria y que si no la viste en tu niñez o juventud tampoco te perdiste nada...

Pero ¿y ahora? Pues poco podemos decir, ya que sus protagonistas o han fallecido o han tenido poca suerte por lo que sólo repasaremos a:
- ROY SCHEIDER: A pesar de haber sido candidato en dos ocasiones a los Oscar en 1971 y en 1979, este actor será recordado por su papel de jefe de policía en Tiburón. Tras protagonizar esta serie, hizo algún pequeño papel como en la película El castigador, si bien falleció en 2008 tras padecer diferentes infecciones.



- STEPHANIE BEACHAM: Es conocida también por sus papeles en Los Coby y Dinastía. En los últimos años ha tenido apariciones esporádicas en diferentes series y programas de Tv, pero ninguno de ellos reseñable.





- JONATHAN BRANDIS: Niño prodigio empezó su carrera a los 6 años. Apareció en series como Se ha escrito un crimen y en 1990, fue el protagonista de La historia terminable II. Tras el fracaso de la serie, prosiguió su carrera de forma discreta, logrando un breve papel en La guerra de Hart. Sin embargo, sus problemas con las drogas le llevaron a suicidarse en 2003.





- STACY HADIUK: Conocida prinicpalmente por su papel en SeaQuest, ha intervenido como secundaria en muchas series (Héroes, Prison Break y recientemente en The young and the restless).

DISNEY: 7 en el paraíso

Aclamada por la crítica y el público durante diez temporadas, 7 en el Paraíso ha cautivado desde su inicio a la audiencia norteamericana y de otros países por su ingeniosa y amable forma de contar las historias de una familia cmpuesta por un pastor eclesiástico (hasta el final no se supo de qué congregación era), su esposa y sus 7 hijos. Quizás sea la serie con una moral más clara, pero que enganchaba con su naturalidad. A veces abría debates sobre la fe y el comportamiento humano, pero siempre desde un punto de vista familiar y nunca filosófico.

En España, se vieron las primeras temporadas tanto en Telecinco como en Disney Channel, si bien jamás ha llegado a concluir, por lo que nos hemos perdido bastantes hechos importantes en la vida de los Camdem: la marcha de los hijos mayores, que Lucy sea madre sin casarse, el paso a la adolescencia de Simon y Ruthie. Por ello, hagamos un repaso a sus protagonistas:


STEPHEN COLLINS (Eric Camdem): Es polifacético ya que es actor y escritor estadounidense, aunque también se dedica a la música. Interpretó el papel de pastor durante todas las temporadas y tras su fin, ha intervenido en algunas series como Ley y Orden, en varios telefilms y en la película Porque lo digo yo con Diane Keaton y Mandy Moore.

CATHERINE HICKS (Anne Camdem): Participó en las 11 temporadas de 7 en el paraíso. Sin emabargo, después ha tenido una carrera corta, ya que tras interpretar a la madre de familia, sólo ha intervenido en el telefilm Poison Ivy: the secret society y en la película independiente My name is Jerry.


BARRY WATSON (Matt): Fue el hijo mayor de los Camdem hasta 2006. Aunque abandonó la serie ya que se le esperaba un gran éxito, al final volvió a la serie que le dio fama. Ha participado en alguna película de terror como Secuestrando a la Srta. Tingle y Boogeyman. También ha intervenido en la serie Samantha Who?


JESSICA BIEL (Mary): Es quizás la que más éxito ha tenido. Interpretó a la hija mayor hasta 2002, fecha en la que ya cansada de la imagen de niña buena que daba en la serie, protagonizó una serie de escandalos para que la despidieran. Después de eso, ha participado en una veintena de películas, como Blade Trinity, El Ilusionista y Os declaro marido y marido.

BERBELY MITCHELL (Lucy): Tiene el honor junto con Stephen Collins de ser los únicos que han aparecido a lo largo de los 243 episodios de 7 en el paraíso. Ha participado en Saw II y Extreme Movie. Aunque actualmente se halla dedicada a su faceta de cantante country.


DAVID GALLAGHER: Abandonó la serie en 2002 para ir a la universidad volviendo a reaparecer un año después hasta su final. Tras la serie, apareció en algún capítulo de alguna serie como Numb3rs. Tampoco ha tenido mucha suerte en el cine ya que no ha conseguido roles importanes. Las más destacadas son Boogeyman 2 y el Retrato de Dorian Grey.


MACKENZIE ROSMAN (Ruthie): Su papel más conocido es el de la hija menor de los Camdem, participando en todas las temporadas. Su carrera es bastante escasa, aunque tiene pendiente de estreno la película de terror Fading of the cries.

DISNEY: Yo y el mundo

Sí, lo reconozco: uno de mis enganches más fuertes son a las series de Disney. Vale, no es el mismo tipo de enganche que a House, pero me encantan esas series. Son fáciles de ver, te ríes y te entretienen. Y encima las ves quinientas mil veces y no te cansas, jajaja. Por eso, he decidido darles un hueco para darles un repaso tanto a las pasadas como a las presentes.

Y comenzamos con una serie que la vuelven a emitir ahora en Disney Channel y que veía yo en mi infancia cada tarde. Me refiero a Yo y el mundo. Hablaba sobre la vida y crecimiento de un adolescente, Cory Matthews. En ese paso de la niñez a la adolescencia, Cory se empieza a preguntar cosas que le hacen ver la vida de un modo distinto a cuando él era niño. La serie se centraba en sus relaciones con su mejor amigo Shawn, su amor Topanga, su hermano Eric, sus padres y su vecino y profesor, George Feeny.

Duró 7 temporadas y no estoy muy segura de que se llegase a emitir íntegramente aquí en España a pesar de que la serie tuvo un gran éxito en mucho países, principalmente en EEUU.

Y ¿ahora? Su protagonista es Ben Savage, que tras participar en Yo y el mundo, intervino en dos telefilms. En los últimos años se ha dedicado a su carrera de ciencias políticas, volviendo al mundo de la interpretación en 2007 con dos películas de bajo presupuesto y tiene pendiente un telefilm.


Will Friedle, Eric, ha participado en un par de películas de Disney. Si bien, sus trabajos más importantes los ha echo en el campo del doblaje. Por su parte, Rider Strong, Shawn, ha realizado varias actuaciones en series y películas, sobre todo de terror como Cabin fever. La simpática y eterna novia, Danielle Fishel tampoco tuvo suerte tras Yo y el mundo, porque sólo ha conseguido alguna aparición esporádica en alguna serie y la película de TV Escuela de novatos. El entrañable Sr. Feeney, William Daniels, es el que ha tenido una carrera más larga, siendo también conocido por ser la voz de Kitt en el Coche fantástico, aunque después de Yo y el mundo no ha logrado grandes participaciones salvo en Boston Legal. Por último, tenemos que mencionar a Lee Norris, como Stuar Minkus, que actualmente participa en One Tree Hill.