Adictivos al 100%

Es curioso como a la hora de hablar de series juveniles, siempre se haga con cierto aire despectivo, como si fuesen de segunda clase; pero lo cierto es que poco o nada tienen que envidiar a las series "más adultas". La gran muestra de esta afirmación es The 100, una serie que ha ido de tapadillo, pero que se ha revelado como una gran serie y muy adictiva. Y tanto, porque la primera temporada la ví en un día y la segunda en tres porque el gran pero que le encuentro a esta serie es que no la he podido ver semana a semana. Pero éste es un mal menor.

La serie basada en unos libros (y sólo basada porque hasta donde sé, se parecen en el título y poco más) parte de una trama apocaliptica. Tras un desastre nuclear, un grupo de humanos huye al espacio, pero cuando se quedan sin provisiones, deben volver a la Tierra, aunque ante el miedo de no poder sobrevivir, deciden que vayan 100 jóvenes "conflictivos" para comprobar si es habitable la Tierra. Ahí se encontrarán que precisamente con que el oxígeno no será su principal problema, porque algunos humanos sobrevivieron y se convirtieron en una nueva sociedad con nuevas reglas. Entre ellas, no dar la bienvenida "a los caídos del cielo". 

Si la primera temporada trata del aterrizaje y la adaptación en la Tiera; la segunda  de cómo se relacionan con otros humanos que no son ellos. No es la primera serie que ha tratado tramas apocalipticas que derivan en una guerra por la supervivencia, pero la gran diferencia con éstas es que en ésas generalmente los malos son gente que no importa. O son extraterrestres. O son muertos vivientes. O simplemente malos que no los conocemos. Pero aquí son gente como los protagonistas cuyas razones las compartamos o no las conocemos y son coherentes. Es por eso que esta serie es tan interesante porque muestra qué lleva a los otros grupos de la Tierra (los terrícolas y los de la montaña) a tomar sus decisiones. E incluso te puedes plantear si el fin justifica los medios porque ésta es la pregunta que rodea toda la segunda temporada. Las consecuencias de dicha pregunta es lo que hace evolucionar a los personajes, lo que les hace aceptar sus decisiones o tener que huir de esas consecuencias.

La primera que ha evolucionado ha sido la propia protagonista: Clarke. Desde el inicio, se mostró como alguien con caracter e inteligente, pero poco a poco ha ido desarrollando una fortaleza tal que la convirtió en la lider. Pero serlo también comporta grandes responsabilidades y grandes sacrificios. Todo por el bien de su gente, por su supervivencia; aunque ello implique tomar duras decisiones como si el fin justifica los medios. Es el gran sacrificio que tiene que hacer lo que marcará un punto de inflexión y le hará ver las cosas de una manera tan distinta que no conseguirá vivir en paz consigo misma. Y ese un espacio tan hostil es un gran problema. A diferencia de ella, otro protagonista, Bellamy, ve las consecuencias de sus decisiones como inevitables y por tanto, hay que asumirlas sin más. En consecuencia, en la serie tenemos todas las posturas.

Si cualquier otra serie juvenil la trama más recurrente, e incluso la principal, son las relaciones amorosas, aquí destaca que casi no existen. Sí, ha habido un par, pero para lo que estamos acostumbrados con series de este tipo, casi brillan por su ausencia. Lo cual es muy chocante; pero también es agradecer que se quieran alejar de "lo típico de una serie juvenil"-

Eso, los protagonistas y esa trama tan adictiva es lo que hacen que la serie sea tan recomendable, que sea una de las mejores series juveniles in my opinion y que esté deseando ver la tercera temporada, tanto por saber cuáles son los devenires de "los caídos del cielo" como conocer a ese misterioso personaje que vimos en el final de la segunda temporada.

Viajando con el Ministerio

(OjO: Si no has visto a Buñuel corriendo semidesnudo, no sigas leyendo.

SPOILERS DE LA PRIMERA TEMPORADA DE EL MINISTERIO DEL TIEMPO)

Me salto un poco la previsión que tenía pensado para mi vuelta porque dije que eran tres las series que me motivaban a volver. Pues realmente, debo añadir una más: El Ministerio del Tiempo que nos conquistó desde el inicio y de la que pasamos a hablar ahora ya que el pasado lunes se emitió su último capítulo.

Sin entrar en tonterías de series españolas sí, series españolas no (porque en el fondo son tonterías y todos lo sabemos, aunque debemos confesar que sí ha roto moldes), la premisa de esta serie se antoja interesante y curiosa. Junto al Ministerio de Hacienda, el de Educación o el de Justicia, existe otro secreto cuya competencia es mantener el pasado tal y como lo conocemos. O al menos eso en teoría, porque en sus ocho capítulos, hemos visto que quizás ése no es el objetivo principal y hay más donde escarbar. Poco o nada, se parece a Doctor Who. Sï, hay viajes en el tiempo en ambas series, pero nada más. Aquí los viajes en el tiempo se realizan para volver a encauzar la historia tal y como se refleja en los libros de historia. Hemos viajado a la Edad Media, a la Guerra Civil española, a los 80... y con ellos, hemos aprendido algo de nuestra historia. Nadie olvidará ya quien era el Empecinado o Torquemada. Aunque también hemos disfrutado de los grandes clásicos como Lope de Vega, Picasso o Buñuel.

Dichos viajes lo realizan las patrullas y concretamente, la de Julián, Amelia y Alonso, tres personajes muy diferentes entre sí, pero que se complementan a la perfección. Precisamente uno de los pilares de esta serie son sus personajes, tanto ellos como Irene, Salvador, Ernesto (que resolvieron muy pronto para mi gusto quién era), Angustias o la propia Lola Mendieta. Todos ellos han demostrado que la división entre buenos y malos no existe, sino que se desdibujan entre varios tonos de gris. Llama la atención precisamente como en los últimos capítulos son Irene y Salvador los que mejor personifican esto, cuya evolución puede parecer a priori acelerada, pero necesaria para una temporada tan corta. Ellos son los que, "in my opinion", dejan el mayor cliffhanger y no el protagonizado por Julián y Amelia, algo que se veía venir desde el primer capítulo. Que iban a jugar con su tensión sexual era más que notorio. No obstante, lo positivo de esta relación es lo relativo al determinismo del tiempo y si éste se puede cambiar. Así, Julián parece que no puede cambiar el final fatalista de su mujer, al contrario que Alonso, que consigue aliviar el sufrimiento de su mujer. 

Por tanto, dos son las incógnitas para la próxima temporada: esclarecer el lado oscuro del Ministerio  y el futuro de la pareja. Ambas derivan en otras. Respecto a la primera, la participación o no de Salvador, en qué sentido, si realmente utiliza el Ministerio para asuntos propios, por qué se oculta información... Mientras que para la segunda, veremos si ese futuro del pasado que ve Amelia se va a cumplir o lo cambiará radicalmente con las consecuencias que ello puede derivar. Ojalá podamos resolverlas o no pronto en la segunda temporada.

En conclusión, estamos ante una serie divertida, ligera y muy entretenida. A través de ella, aprendemos Historia española, porque ésta además de servir de base a las tramas, sirve para aportar detalles a la personalidad de los personajes (inolvidables todos los momentos en que Alonso se enfrenta a las cosas modernas). Todo ello, gracias a unos personajes tanto protagonistas como episodicos (si hasta Jordi Hurtado hizo un cameo!!!) que están bien construidos, que te encandilan y te conquistan. Quizás la mayor pega que le pondría a la serie es ese humor antiespañol, que si una vez hace gracia, hacerla tanto cansa. Raro es el episodio en el que alguno de los personajes no se sorprende de que las cosas salgan bien siendo españoles, o de que podamos ser mejores que otros. Pero, aún así, se lo perdono, por todo lo bueno que reporta.

Las risas de las mujeres

En los últimos años, hay un hecho muy significante en cuanto a las temporadas de series: el declive de las sitcoms. No sé muy bien la razón, pero lo cierto es que cada año son muy poquitas las comedias que se salvan de la quema. Y este año va por el mismo camino. Bien es cierto que aún quedan algunas por estrenarse, pero de lo que he visto hasta ahora nada me ha convencido al 100%. Ya hablé de Broklyn Nine Nine y Dads y hoy es el turno de las mujeres, porque cuatro de los estrenos a los que he dado recientemente oportunidad sus protagonistas son mujeres.

La primera Mom que como su título indica, narra la historia de una madre y su hija que a su vez tiene hijos solteras y alcohólicas que no se soportan y sus familias tampoco y que además tienen predilección por hombres casados o perdedores.

No sé si me pilló un día de bajón, pero me reí un par de veces. Su humor recuerda a 2 Broke Girls, pero mucho más suave. El mayor problema que le veo es que intentan ser respetuosos con el problema del alcohol, pero en una comedia, lo que crea cierta situación forzada para las protagonistas. Creo que si se alejan de esa visión y se centran en la vis cómica de ambas mujeres (lo cual ayudará al resto de reparto) puede tener un recorrido interesante. De momento le daré un margen para ver cómo continua.

De madre sigue la cosa con Trophy Wife en la que una chica fiestera se casa con un hombre y con él, se encuentran tres hijos y dos ex mujeres que les complicará la nueva vida juntos.

La premisa tenía buena pinta e, incluso, el reparto era atractivo; sin embargo, el piloto me pareció muy soso y lo que es peor consiguió que todos sus protagonistas me cayeran mal, especialmente el niño asiático, lo cual es difícil porque soy una persona a la que le cuesta odiar a los personajes, pero aquí ninguno se salva. Con este panorama, no seguiré con ella.

Y la tercera madre es la protagonista de Back in the Game. Aquí una madre recién divorciada y ex estrella de beisbol vuelve a vivir con su padre alcohólico y tosco y acaba entrenando a un equipo de niños marginados entre los que está su hijo.

El piloto no ha estado mal, que ya es decir mucho en esta temporada de comedias. Ha sido una buena presentación de personajes, en la que me ha sorprendido el crío y la que se convierte en amiga de la protagonista, Gigi Fernández-Lovette (nombre curioso donde los haya). Ambos son las grandes bazas de la serie. Pero en el lado contrario, quien menos me ha convencido es el entrenador de otro equipo que se postula como interés amoroso de la protagonista. En conclusión, una serie simpática, agradable, que por el momento la seguiré viendo a ver por dónde sigue.

Y fuera ya del ámbito familiar, Super Fun Night, que narra la historia de una abogada que es ascendida en un buen despacho de abogados y que decide salir con sus dos mejores amigas a divertirse cada viernes.

Aquí la protagonista indiscutible es Rebel Wilson, que hace de la chica encantadora y torpe que ha venido interpretando desde siempre; lo cual hace que sea tanto algo positivo como negativo. Positivo porque se la ve cómoda en ese papel y lo borda. Negativo porque peligrosamente se está encasillando en ese tipo de papeles. Pero dejando al margen eso, el capítulo me ha gustado. Me he reído y se me ha hecho corto. Como decía Rebel está bien; sus dos amigas consiguen ser simpáticas y la relación que mantiene Rebel con otro de los abogados, hijo del jefe, resulta adorable. Como contrapunto, la nueva abogada que es el típico papel de rubia engreída rival de la protagonista.

VEREDICTO FINAL:

-         TROPHY WIFE: 2.5 / DESESTIMATORIA

-     MOM: 4.5 / PARCIALMENTE DESESTIMATORIA

-         BACK IN THE GAME: 4.5 / PARCIALMENTE DESESTIMATORIA

-         SUPER FUN NIGHT: 6.5 / PARCIALMENTE ESTIMATORIA

La seguridad nacional depende de la familia

La familia y la seguridad nacional son el telón de fondo de dos de los estrenos a los que he dado oportunidad la semana pasada. De las dos, la que más potencial tiene es The Blacklist. Básicamente cuenta como uno de los criminales más buscados, Raymond "Red" Reddington, se entrega al FBI con la promesa de ayudarles y capturar a los peores criminales que se hayan en una lista negra con la sola condición de que una recién llegada agente del FBI, Elizabeth Keen, sea su compañera.

La serie se revela como un claro procedimiental en el que cada semana, veremos cómo capturan a un criminal. Aquí no hay problema alguno. La serie se presenta así y no engaña a nadie. No obstante, si hay un par de cuestiones que pueden hacer que la balanza se decante hacia el lado negativo: los personajes y la trama de fondo. Respecto al primero, la pareja protagonista está en extremos opuestos. Con un claro aire a Hannibal, James Spader consigue que toda la atención se centre de lleno en él. Se le ve cómodo en su papel por lo que se come la pequeña pantalla. Es, sin duda, la mejor baza de esta serie. Por el contrario, la agente del FBI se le ve algo forzada e, incluso, en una de las escenas que más emoción debería tener consigue estar poco creíble. He aquí uno de los defectos de la serie porque nos tienen que convencer de que la pareja tiene química, además de una muy particular, porque aunque no sé dice porqué escoge Red a esta chica, se intuye fácilmente (padre-hija). En relación a lo segundo, todo procedimiental debe tener una historia lineal y aquí se establece con uno de los descubrimientos finales en relación al marido de Keen, entrelazado además por la relación entre Red y Keen. Muy bien lo tienen que argumentar para que no líen tanto la trama que no resulte falso.

En conclusión, un piloto correcto, que no innova, pero que resulta entretenido. Además tiene a un incomensurable James Spader, por lo que tiene muchas papeletas para seguir en mi parrilla.

Por otro lado, la familia y la seguridad nacional también intervienen en el segundo estreno que he visto. Basada en una serie israelí, Hostages narra la historia de una prestigiosa cirujana que deberá operar al Presdiente de los EEUU, pero antes de eso, un equipo capitaneado por un agente del FBI secuestrará a su familia para obligarla a matar al Presidente en la mesa del quirofano. 

Lo primero que me planteé nada más acabar el episodio fue que cómo aguantará esta historia durante 15 capítulos ya que soy de la opinión de que hay historias que no aguantan bien el formato serie, porque se estira mucho una premisa rellenandola con hechos poco interesantes. Aquí lo creo que lo harán con las historias de los hijos, que nos lo presentan con diversos problemas. No hace falta que sean los perfectos hijos, pero tampoco es necesario que tengan conflictos graves in my opinion. Lo único que intriga es saber porqué el agente del FBI hace lo que hace y tampoco me atrapó tanto como para que captará toda mi atención.

Si bien no estuvo mal del todo, no creo que continúe con ella, y menos de semana a semana, porque no me terminó de convencer la historia para verla a ese ritmo.

En conclusión, dos estrenos reguleros en los que sólo el primero tiene  oportunidades de entrar en mi parrilla, aunque ello dependerá mucho del segundo capítulo y la configuración final de las series que vea.

VEREDICTO FINAL

• THE BLACKLIST: 6.5 / PARCIALMENTE ESTIMATORIA
• HOSTAGES: 4 / PARCIALMENTE DESESTIMATORIA

¡Superhéroes, venid a mí!

Si había una serie que le tenía muchas ganas desde que empezaron a llegar las noticias sobre las series de esta temporada, ésa era sin duda Agents of Shield, porque (y esto es un secreto que pocas personas conocen), allá por mis años mozos de adolescente era una gran friki de los superhéroes, desde Patrulla X hasta Iron Man, pasando por Los 4 Fantásticos; pero peleas con las amigas con las que comprábamos juntas los comics y el cambio de instituto sin contar con la escasa economía de una adolescente hicieron que fuese dejando atrás dicha afición. Pero siempre queda algo, ¿no? Algo que se potenció con las películas que los últimos años han ido realizando y aprovechando dicho éxito, se inventaron esta serie cuyo nexo de unión es el Agente Coulson, que fue un personaje creado para el cine, aunque luego ha aparecido en los comics Marvel y ahora es el protagonista de esta serie.

Tras lo ocurrido en Nueva York durante Los Vengadores 1 (cuyo visionado es recomendable para entender los guiños), el mundo ha descubierto que existen personas con habilidades especiales, lo que es un indudable anuncio para que haya gente que se quiere aprovechar y a la vez otros que quieran denunciar el uso por parte del Gobierno de estos superhéroes. Pese a que todos le dábamos por muerto, el Agente Coulson sigue vivo preparando un grupo de agentes que se ocupen de controlar y resolver todos los asuntos relacionados con esas personas con habilidades especiales.

La serie tiene todos los ingredientes que me gustan. En primer lugar, los superhéroes. Cierto es que en principio, no veremos a los ya conocidos por todos y que tampoco veremos a superhéroes propiamente dicho, pero que la serie se rodee de todo ese ambiente para mí es suficiente, además de que al menos en el piloto respeta muy bien el universo Marvel. En relación con esto, está la acción, porque es una serie de acción y ya sabéis que tengo especial predilección por este género y si además hay un toque de humor, ya me tienen totalmente enganchada. Por otro lado, han formado un grupo de personajes atractivos en el que cada uno tiene su propia personalidad, pero que se complementan muy bien. Todos ellos me han caído bien y aunque es bastante forzada la tensión sexual entre las dos parejas, lo compro igualmente. En tercer lugar, misterio y no sólo por las posibles teorías conspiratorias, sino principalmente por todo lo que rodea al Agente Coulson porque todos nos preguntamos cómo sobrevivió y qué pasó en "Haití". Y por si estos tres elementos no fuesen suficientes, la promesa de cameos que por lo pronto ya han cumplido en el piloto al ver a Cobie Smulders interpretando otra vez a Maria Hill.

Cierto es que todos estos ingredientes se hayan bajo la tutela de Joss Whedon, lo cual es un valor seguro, ya que dirección y guión de este primer capítulo llevan su nombre. Habrá que ver qué pasa en los próximos capítulos cuya batuta llevará sólo el apellido, es decir, todo quedará en mano de los showrunners que son su hermano y cuñada, pero todo queda en familia así que al menos a mí no me despierta dudas a tal respecto.

En conclusión, estamos ante un piloto bueno, quizás podía haber sido algo más explosivo, pero ahí juegan las expectativas; pero al menos en mi caso, no ha sido nada decepcionante. Han creado una sólida base que me han dejado con ganas de más y con mucha curiosidad por saber qué ocurre y cómo se solucionan todos los misterios.

VEREDICTO FINAL

• Agents of Shield: 8 / Estimatoria

Inagurando la temporada con un jinete sin cabeza, unos policías y unos padres

Ayer inaguré oficialmente la temporada seriéfila 2013/14 con el visionado de tres estrenos que ha dado la casualidad que el orden en el que los vi fue del que más me gustó al que menos.

La primera serie a la que le di oportunidad fue Sleepy Hollow, a la que le tenía muchas ganas y curiosidad ya que la película me gustó mucho y quería ver su traslación a la pequeña pantalla. Parte más o menos de la misma premisa que la película, pero adaptada a los tiempos actuales. Aquí Ichabod Crane es un soldado del presidente Washington que tras cortarle la cabeza a un casaca roja muy especial, muere en el hospital de campaña. O eso es lo que él cree ya que aparece después en una cueva unos siglos después gracias o por culpa de su mujer que es bruja. En la actualidad se encontrará con la nueva sheriff Abbie Mills que está conectada de alguna forma con la historia. Los dos deberán descubrir que el jinete es el primero de los cuatro jinetes del Apocalipsis.

Sin duda, el gran reto de la serie era trasladar una historia vista en película y actualizarla al presente y al menos, en este primer contacto, han conseguido que sea atractiva e interesante. Su primer capítulo ha sido muy entretenido y ha conseguido que me pique la curiosidad y quiera saber más. Cierto es que hay algunas cosas que cojean un poco, como la ambientación o que enseguida Ichabod no se sorprenda de un coche (aunque sí de un Starbuks), pero se lo perdono al piloto. Ahora la cuestión clave será ver cómo desarrollan la historia, si consiguen crear una mitología coherente y compensarla con casos autoconclusivos sin que se incline mucho hacia uno u otro lado, ya que me crea muchas dudas que esta historia principal de para mucho sin transformarla en algo burdo.

La segunda serie que pusé en el reproductor fue Brooklyn Nine-Nine. Debo confesar que no he visto ningún trailer de ninguna serie y me leí las sinopsis hace semanas, así que mi idea de las nuevas series es bastante imprecisa e incluso, errónea como en éste caso ya que no sé muy bien porque me imaginé que era un drama policiaco. Al menos acerté en que era policiaco, pero no en lo de drama. Todo lo contrario, es una sitcom en toda regla del tipo The Office o Parks & Recreation. La historia se centra en una comisaria de Brooklyn en la que tenemos toda la clase de policías: el inmaduro, pero competente, la policía dura que quiere demostrar que es igual que un hombre, otra polí dura con carácter muy fuerte, el torpe y el que tiene un trauma, entre otros. 

El piloto me ha divertido ya que me he reído un par de veces, especialmente al inicio (además de mi cara de sorpresa de esto no era un drama como yo pensaba). Tiene un buen ritmo y los chistes funcionan, aunque es del tipo de serie que antes comentaba así que no es para todo el mundo y te tiene que gustar ese tipo de humor para engatusarte. así que ésta aún estoy en si seguir o no, porque sí me reí, pero me parece bastante prescindible, en el sentido de que si la pillase en la tele la vería, pero no sé si es del tipo de serie que consigue mantener mi atención semana a semana (por ejemplo, me gusta mucho P&R, pero no así The Office, y Parks no la consigo ver nunca de semana a semana, siempre en maratón).

Y finalicé la tarde con Dads. Durante toda la tarde, leí en twitter lo mala que era por lo que o me horrorizaba y daba la razón o me producía el efecto contrario y me encantaba. Fue lo primero. La serie cuenta la historia de dos amigos (Oz de Buffy y el hermano de Phoebe de Friends) que son dueños de una empresa de videojuegos y que tienen que soportar a sus padres que odian. Duré la mitad del capítulo y es que entre las risas enlatadas (y eso que a mí en general no me molestan, pero aquí abusan mucho de ellas) y que los chistes no me hacían gracia, decide darle al stop. No hace falta decir más.

Este año me he propuesto al final de cada post poner el veredicto de si continuo o no con ellas y las notas para que en un vistazo se vea mi opinión así que...

VEREDICTO FINAL

• Sleepy Hollow: 7 - Veredicto: Estimatoria
• Brooklyn Nine-nine: 5.5 - Veredicto: PARCIALMENTE DESESTIMATORIA
• Dads: 1 - Veredicto: DESESTIMATORIA

PD. Estimatoria: sigo con ella

Parcialmente estimatoria: tiene más cosas positivas que negativas y con muchas posibilidades de continuar con ella.

Parcialmente desestimatoria: pocas probabilidades de seguir con ella, aunque con posibilidad de recurso, es decir, le de una segunda oportunidad.

Desestimatoria: Sin ninguna posibilidad de seguir con ella.

El diario de los 80

(Sobre The Carrie Diaries - SIN SPOILERS)

Año nuevo, serie nueva. El primer estreno de este año, The Carrie Diaries, tenía una durísima misión: romper todos los prejuicios de su origen y de su trailer. Lo primero era complicado, porque la serie proviene de una anterior, basada a su vez en unos libros. Efectivamente, la serie narra la adolescencia de Carrie, la protagonista de Sexo en Nueva York y los muchos fans temían que fuese un balonazo en la cara a la serie madre. Yo sin ser fan acerrima de Carrie adulta, sí vi la serie así que la curiosidad estaba presente. Por otro lado, quizás el trailer apuntaba a una mamarrachada de cuidado. Todo lo contrario. Su piloto ha sido muy bueno y ha convencido.

Como bien decía, The Carrie Diaries se traslada a Conneticut en 1984, donde Carrie con 16 años vive con su amable padre y su rebelde hermana, dos años menor. Los primeros minutos nos dan una noticia desconocida: recientemente había perdido a su madre por culpa del cáncer, o al menos yo no recuerdo referencia alguna. Para sobrellevar mejor la noticia y ya de paso, averiguar quién es y qué es lo que quiere hacer, su padre le consigue una beca en Nueva York. 

El piloto supone un buen comienzo en cuanto a la presentación de esa Carrie adolescente, con dudas, con pajaritos en la cabeza, como cualquier adolescente. Sin duda, Anna Sophia Robb ha presentado un personaje totalmente adorable y entrañable, lo cual es todo un plus en una serie de este tipo. Poco se parece a la Carrie adulta que vimos en Sexo en Nueva York, pero ninguno nos parecemos a nuestros yo en la edad de pavo, así que no hay que buscar ese tipo de comparaciones. No obstante, sí tenemos ciertos guiños a la serie como cuando ella escribe en sus libretas en la ventana o cuando no le cabe toda la ropa en el armario.

También hay muchas referencias a los 80, década en la que se plantea la serie; tanto en la ropa (¡ay, esos colores chillones!), en la decoración (¡ay, esos teléfonos!), en la música (¡ay, material girl) o en los amoríos adolescentes (¡ay, Rob Lowe!). Lo que plantea una cuestión muy interesante: ¿a quién está dirigida esta serie? Siendo de CW, uno piensa en los actuales adolescentes, pero dudo mucho ellos sean el público más potencial, o al menos el prioritario, puesto que no sé si entenderán las múltiples referencias y si cabrá en sus mentes algo tan básico como que las chicas no se llamaban constantemente por el teléfono. Por el contrario, quizás en el tema de las tramas veremos cierta modernización como en el tema del sexo y ahí sí que enganche a los nuevos jovenzuelos. Los jóvenes más mayores (sí, los de la treintena también son jóvenes) sean los que más disfruten con esas referencias, pero para que se enganchen a la serie está claro que les tiene que gustar este tipo. Por lo pronto, su audiencia ha sido algo baja, aunque me gustaría saber en qué target ha tenido más aceptación.

Pero volviendo a lo importante, el primer capítulo ha sido muy entretenido y divertido. Sus 42 minutos pasan muy rápido y presentan muy bien a la protagonista, una niña muy adorable y encantadora; algo menos sabemos del resto de personajes, ya que sólo hay algunas pildoritas: las dos amigas, el novio de una de ellas (todos pensamos lo mismo sobre él, ¿no? veremos como lo desarrollan), el padre, la hermana, la queen del instituto, el primer amor... Es una perfecta sustituta para otra serie que tuvimos no hace mucho, pero de vida muy corta: Jane by desing, tanto en el estilo de serie como en que la moda va a estar muy presente. Una serie con todos los toques teen que tanto me gustan aderezado con la música de los 80, lo cual hace que tenga además una BSO muy interesante. Ganas de ver más capítulos y si continúan con este nivel tan bueno.

La bella flecha y la lenta bestia

Después de todo el día de ayer en la calle, disfrutando del Día del Pilar, tocaba una noche tranquilita así que se la dediqué por entero a CW ya que un regreso y dos estrenos se produjeron el jueves y a los tres tenía muchas ganas. Del regreso de The Vampire Diaries, os he hablado esta mañana así que ahora tocan los dos estrenos, con desigual fortuna, aunque no extrema.

ARROW

El primer estreno y con alta nota conseguida, es Arrow, el nuevo superhéroe televisivo.  Lo que presenta el piloto en cuanto a la historia es bastante obvio y pocas noticias nuevas se dan en el mismo, pero por eso no resulta menos entretenido y divertido. Así Arrow cuenta la historia de un multimillonario, Oliver Queen (#yoquierounOliverQueenenmivida) que tras un accidente en barco, termina en una isla donde tendrá que sobrevivir. Tras cinco años, consigue ser rescatado, pero su vida se aleja mucho de la comodidad con la que vivía antes. Principalmente porque tendrá que ocultar la verdad acerca de quien se ha convertido  mientras trata de enmendar los errores que cometio en el pasado y decidiría reclamar justicia para aquellos que han corrompido la ciudad. Todo ello mientras sigue jugando con el papel de mujeriego adinerado, despreocupado y descuidado y trata de reconciliarse con su ex novia.

Como decía, el capítulo es muy efectista y consigue que enseguida nos creeamos la historia de este despreocupado multimillonario que sólo piensa en fiestas por el día, mientras por la noche se convierte en su alter ego, un ser oscuro y vengativo que busca justicia, aunque eso le cree problemas con su familia y amigos. Todo con un buen guión, un reparto aceptable y una buen montaje. Sin duda, tiene todos los ingredientes para triunfar y que no sólo se basan en lo increíblemente sexy y guapo de su protagonista (y que nos dejen ver sus pectorales obvio), sino en todos aquellos que marcan un buen enganche: una buena historia, secretos familiares, relaciones amorosas, una buena resolución... 

En definitiva un piloto que no defrauda, conquista y engancha. Si la serie sabe aprovechar esos puntos fuertes planteados en el mismo, puede que estamos ante un éxito en pantalla.

THE BEAUTY AND THE BEAST

Lo contrario que The Beauty and The Beast, que tiene más puntos negativos que positivos. Basada en una serie de los 80 de homónimo nombre y que yo recuerdo de haberla visto a las 7 de la mañana cuando me levantaba a trabajar durante algún tiempo, supone  una actualización de la historia. En este caso, Catherine es una detective de homicidios, cuyo pasado es algo trágico ya que fue testigo del asesinato de su madre. Un nuevo caso hará que se ponga en contacto con un apuesto médico, Vincent, que se creía que había sido asesinado. Sin embargo, su historia verdadera es que es él quien la salvó años atrás y que se ha escondido por razones misteriosas (se convierte en un monstruo cuando se enoja). Catherine se compromete a proteger su identidad a cambio de que le ayude a esclarecer el asesinato de su madre.

Con un fondo procedimental, el piloto tiene un ritmo bastante lento y la presentación de la historia y de los personajes es algo torpe. Pero lo más importante es la falta de chispa entre los dos personajes que resultan poco creíbles. Si la base de la historia no es tanto la resolución de los casos, sino la atracción que siente la pareja y como ellos van cogiendo confianza, es imprescindible que tengan química y aquí es todo lo contrario. Pero además de eso, la transformación de Vicent en bestia es algo ridícula y obtusa. Sólo con una cicatriz nos quieren convencer de que es la Bestia, algo absurdo ya que para algunas, una cicatriz puede ser muy sexy.  Pero por si acaso, añaden una transformación a lo Hulk que como digo, es absurda.

No obstante, todas las pegas que le pongo no implican que fuese un tostón, tiene algunos detalles como la ambientación oscura y algunos personajes secundarios (como el amigo de Vicent) que me cayeron bien. Por ello, le seguramente le de algunos capítulos más, para ver si mis impresiones se confirman o van mejorando capítulo a capítulo, que no sería la primera vez que ocurre y más en CW.

El pacto con el diablo

Siguiente estreno al que le doy una oportunidad y que me ha convencido tanto como Vegas. Basada en un conjunto de libros de Gabriella Pierce, 666 Park Avenue se centra en un histórico bloque de apartamentos de New York donde sus propietarios empiezan a experimentar fenómenos sobrenaturales que les ponen en peligro. Concretamente, la serie comenzará con llegada de una joven pareja que empieza a vivir en uno de los apartamentos tras haber sido ella contratada por los dueños para el mantenimiento de las instalaciones. 

Aunque recuerde a American Horror Story, 666 Park Avenue al menos en la primera impresión es menos terrorífica. Más intriga, misterio, thriller. Con un planteamiento más enigmatico que aterrador, la serie tiene un aura muy inquietante con una ambientación bien lograda y un montaje cuidado (al menos lo suficiente para contar lo importante, pero sin descubrir todas las cartas). Es una serie que es difícil de catalogar con un sólo capítulo, aunque con el piloto han conseguido lo más importante: picarte la curiosidad y querer seguir viendo más. Veremos si la audiencia que de momento ha sido bastante paupérrima le acompaña y podemos seguir descubriendo que es lo que rodea al edificio Drake. Es necesario seguir viendo más capítulos para ir aclarando la trama, que aunque se puede intuir por donde van a ir los tiros, lo cierto es que siempre hay cabida para las sorpresas

En cuanto a los personajes, muchas caras conocidas; si bien destacan por su buena actuación, Terry O'Quinn y Vanessa Williams, el matrimonio adinerado propietario del edificio. Ambos parecen ser la pieza clave, aunque más O'Quinn, que se postula como el diablo que hace oscuros pactos con los vecinos. Consiguen llevar muy bien el protagonismo y se les ve cómodos en sus papeles. La otra pareja protagonista no me convence tanto y Rachel Taylor, que es la que va a llevar el peso de investigar los misterios, es el eslabón más flojo, lo cual es la mayor pega a este primer episodio. Junto a ellos, otros inquilinos que despiertan tanta intriga como el matrimonio jefe, en especial la chiquita joven. 

El segundo estreno que más me ha convencido  Cierto es que ya con dos de los actores me tenían ganada, pero la forma de ir presentando el secreto del edificio ha sido hábil lo que hace que tenga ganas de saber más del significado del dragón. Yo ya he firmado con el diablo para seguir viendo esta serie. Espero no tener graves consecuencias y sólo un gran disfrute.

Disfrutando en las Vegas

Las Vegas, la ciudad del pecado, lo que pasa en las Vegas se queda en las Vegas. Mucho sabemos de esta ciudad, gracias a muchas películas y series (y últimamente también por documentales debido al proyecto que se quiere hacer en Madrid). Pero es ésta una visión moderna, pero todos sabemos que no siempre ha sido así y la última serie nueva a la que le he dado una oportunidad, nos da alguna pista sobre los inicios de esta ciudad.

Ambientada en los 60, narra la historia de Ralph Lamb, un sherriff de las Vegas que quiere cuidar de su rancho simplemente, pero la corrupción lo mantendrá continuamente ocupado. Un asesinato será el punto de partirda a su enfrentamiento con Vicent Sabino, un ganster que pretender dominar la ciudad. 

A pesar de lo que puede parecer a priori y que muchos se imaginaban, y bajo alguna licencia histórica, todo apunta a que va a ser un procedimental. Lamb va a resolver un asesinato cada semana, que lo más seguro es que tenga algún tipo de relación con los negocios turbios que pululan por las Vegas. Sin embargo, tiene una parte seriealizada en cuanto a la política y al crimen organizado. En consecuencia, habrá que ver si consiguen equilibrar ambas partes, aunque yo, que soy de procedimentales, he de confesar que a priori tampoco me importa si se decanta por cualquiera de las dos partes. Por el momento, en el primer capítulo el ritmo está bien y no consigue aburrirte.

Por otro lado, consigue presentar muy bien a los personajes (los "buenos" con sombrero de vaquero y los "malos" con traje) y enseguida te queda claro como va a ser cada uno de ellos. Además, aunque tiene ciertos toques de western (que es un género que no me gusta nada), no es un punto negativo (la pelea del principio incluso es algo cómica).  Otro de los puntos fuerte son los actores. Quizás Michael Chiklis está mucho más cómodo que Dennis Quaid en su papel de ganster, pero ambos consiguen despertar el interés del espectador para ver cómo irá esa rivalidad en el desierto. Destacar también a Carrie- Anne Moss, como la fiscal que en su papel de mujer fuerte en aquella década traerá más de una satisfacción y a Michael O'Neill, como el alcalde que tendrá que jugar en ambos bandos sin salir escaldado.

En conclusión, uno de los mejores estrenos de esta temporada, al menos de lo que llevo visto. No sé si terminará como un CSI en los 60 (o cualquier serie policíaca) o una Magic City sin desnudos como dice Mrs. MacGuffin, pero de momento ha conseguido convencerme para ver más y querer saber qué camino escogerá.

¿Una romántica doctora y un periodista forman una familia normal?

Tras The Mob Doctor, son tres las nuevas series a las que le he dado oportunidad estos últimos días, pero por unas cosas y otras no me había puesto a decir nada de ellas así que para economizar recursos, os hablo de ellas las tres juntas y de forma breve (SIN SPOILERS)

GO ON

La nueva serie de Chandler Bing aka Matthew Perry (¿o era al revés?), tras su paso por la fallida Mr. Sunshine. Realmente su estreno fue en agosto, pero es ahora cuando se acomoda a su horario y cuando ya hemos podido ver tres episodios. Básicamente narra la vida de un periodista que intenta superar la muerte de su esposa acudiendo a una terapia obligatoriamente si quiere continuar trabajando.

Siendo una sitcom, uno espera que sea divertida; sin embargo, en los tres capítulos que llevamos creo que me he reído/sonreído un par de veces y ello es porque en muchas ocasiones el guión es un tanto forzado. Es mala señal y es una pena porque la idea base me parece muy buena para sacar situaciones cómicas. No obstante, el casting está bien elegido, siendo por tanto el grupo que va a terapia lo más interesante de toda la serie. Pero cuando lo importante que es que haya humor y éste brille por su ausencia, la decisión es fácil y más si le has dado ya tres oportunidades.

VEREDICTO: NO FAVORABLE, no sigo con ella. 

THE NEW NORMAL

De la mano de Ryan Murphy y rodeado de una gran polémica, The New Normal narra  la historia de una pareja de homosexuales que deciden dar el siguiente paso en su relación y tener un hijo así que buscan un vientre de alquiler para conseguirlo. La futura madre será Goldie, una mujer que sueña ser abogada y que ya tiene una hija de una anterior relación. Ambas, junto a la abuela, se irán a vivir con la pareja.

Es una serie típica de la factoría de Ryan: exagerada, irónica y que no encuentra obstáculo en tratar todos los temas así que con eso ya me tiene bastante ganada. Además Ellen Barkin, la madre de Goldie, es el mejor personaje con jocosos comentarios y se come la pantalla. También destacaría a la hija de nueve años que apunta manera a ser un contrapunto de su abuela bastante interesante. El resto, a excepción de uno de los miembros de la pareja gay que no me termina de convencer, cumplen sin más. Quizás es bastante previsible, pero de momento cumple con su función de entretener.

VEREDICTO: FAVORABLE. Me la quedo.

THE MINDY PROJECT

Mindy Kaling da el salto desde The Office para protagonizar su propia serie. Ella es una mujer que está obsesionada con las comedias románticas o más bien, querría que su vida fuese una de ellas así que decide cambiar su vida y encontrar un novio estable y no sólo un rollete, al más estilo Bridget Jones. Para ello, tendrá que lidiar con su trabajo como ginecóloga.

De ella sólo he visto un capítulo (porque sólo uno se ha emitido), pero ello a veces es suficiente para poder obtener un veredicto. Ella es el personaje clásico de las clásicas comedias románticas (no tanto igual de las modernas) así que siendo una fan incondicional de esas películas, ya hay mucho terreno ganado. Aunque bien es cierto que ella, la actriz, me despierta un amor/odio un tanto extraño. El personaje me cae bien, pero no sé si la actriz consigue transmitir todo lo que tendría que transmitir (quizás más histrionismo no vendría mal). Por otro lado, cuenta con un gran grupo de referencias a las películas así que es un buen punto a su favor. Veremos si saben seguir por el buen camino y mostrarnos una mujer fuerte y romántica a la vez.

VEREDICTO: FAVORABLE. Me la quedo.  

Una tibia doctora en la mafia

Llega septiembre y con él los estrenos y al primero que le he dado una oportunidad ha sido a The Mob Doctor, una serie que me llamó desde el principio y que me ha dejado bastante tibia. Nunca hablo de audiencias, pero en este caso me parece que hay que tenerlo en cuenta ya que su estreno ha sido bastante mediocre (5 millones de personas y 1.5 en demos) lo cual todo apunta a su cancelación.

The Mob Doctor cuenta la historia de Grace Devlin, una joven doctora que colabora con la mafia de forma forzosa ya que se ve obligada para saldar la deuda de su hermano. Dicha colaboración implicará tanto atender a miembros de la mafia como matar pacientes, algo, como es obvio, no querrá. Grace tendrá que lidiar con estas circunstancias, además de con su trabajo en el hospital (incluída relación sentimental con otro doctor, amistad con una enfermera y enfrentamiento con sus jefes) y con su vida familiar, tanto con su madre como con su hermano.

Nada más verlo, dije en twitter que "Me ha dejado un poco tibia The Mob Doctor.Tiene potencial, pero no sé si sabe utilizarlo. Demasiada información. Habrá que ver más". Efectivamente, ni me entusiasmó ni fue un total aburrimiento. El piloto es correcto y supone una buena presentación de los personajes, aunque han gastado demasiada información, como si quisiesen mostrarnos absolutamente todo, lo cual plantea la incógnita de cómo lo desarrollarán en capítulos venideros. Es quizás su peor critica. Gastar tantas balas y no dejar casi nada para la sorpresa puede ser un tanto abrumador para el espectador y por eso no realiza una premisa que sea completamente atrayente. Las tramas entre la mafia y el hospital están bien logradas y equilibradas, no así la de la familia que me resulta demasiado pesada y que resulta un lastre para el resto. Además no corren riesgos, ni el piloto, ni el personaje y creo que hay es el quid de la cuestión para que no haya gustado.

En cuanto al reparto, ella, Jordana Spiro, hace un buen papel y consigue fundamentalmente que no la odie, hecho importante para una serie de este tipo que se basa sobre ella fundamentalmente. No sabía que participaba Zeljko Ivanek, lo cual ha sido una gran sorpresa, ya que es un actor muy bueno y siempre da garantías de una buena actuación. Junto a ellos, Zach Gildorf que no deja la medicina tras la fallida Off The Map. Habrá que ver si este nuevo registro consigue lanzarlo o estrellarlo.

En conclusión, sabiendo como son los norteamericanos y que todo apunta a su cancelación, me debato en si ver el segundo o tercer capítulo, ya que como decía creo que hay que ver algo más para decantar la balanza. 

Tiene potencial, pero no lo explota y tampoco sé si sabrá hacerlo. Veremos si continua. En el caso contrario, creo que me daría algo de pena, principalmente por ver si despunta o no. 

Cómo ser una diseñadora adolescente y no morir en el intento

Nunca he sido una chica a la que le vaya mucho la moda. ¿Nunca? Bueno, eso está cambiando. No sé si porque cada vez estoy más a gusto conmigo misma (ay, esa poca autoestima que tanta lata nos da) o porque poco a poco voy aprendiendo a sacarme más partido, pero si es cierto que desde hace dos años aproximadamente leo revistas de moda, me empapo de tendencias (aunque luego no las siga) y me suscribo a mil y un blogs de egoblogueras. Por tanto si juntas una de mis grandes pasiones de toda la vida, las series, con una reciente afición, la moda, es muy probable que acabe echándole un vistazo y si a eso le sumas que sea una serie teen, la probabilidad aumenta hasta el 100% así que cuando en enero se estrenó Jane By Design no dude en darle una oportunidad. No obstante, aún no había hablado de ella en el blog y ahora que ha acabado su ¿primera parte? me he decidido a ponerle remedio.

La premisa de la que parte es muy tópica y muy inverosímil. Jane es una adolescente que no ha tenido una vida fácil, su padre murió y su madre desapareció así que vive bajo el cuidado de su hermano mayor Ben. Jane es una amante de la moda así que intenta conseguir un puesto de becaria en uno de las firmas de moda más prestigiosos de la ciudad, pero cual es su sopresa cuando la confunden con alguien recien licenciada y le ofrecen un trabajo como ayudante de Gray, una afamada diseñadora. Como las deudas les apremian, no duda en fingir ser mayor de edad y aceptar el trabajo, lo que conllevará que tenga una doble vida ya que nadie, salvo su mejor amigo Billy, sabe la realidad. Si esto no fuese poco, tendrá que enfrentarse a dos superenemigas: Lulu, una chica rica en la escuela, e India, una joven diseñadora que intentará sabotearla más de una vez en el trabajo. Además tendrá dos intereses amorosos en cada lado: Nick, el guapo oficial del colegio, y Jeremy Jones, un diseñador.

No vamos a engañar a nadie: es la típica serie teen, si bien se aleja de las últimas apuestas de la cadena ABC Family como Pretty Little Liars o The Lying Game, que ofrecen una trama de misterio además de los clásicos ingredientes juveniles y es algo más blanda que otras como 90210. Muchos habrán huído de la serie, sin embargo, yo me he sentado a disfrutar de sus 10 capítulos ya que la serie sin ser nada del otro mundo, para mí era sumamente entretenida. Además una de las ventajas que tiene es que te puedes sentar a verla sin ningún tipo de preocupación ya que no tienes que hacer ningún puzzle para encajar todas las piezas de la trama ni nada parecido. Quizás por eso una de las pegas y más pensando en el final sean las pocas sorpresas que ha habido o igual ha ocurrido como le dije a @noeliaroalvarez que unas somos muy listaa y ya nos sabemos todos los trucos. Aún así, me ha gustado.

Pero por supuesto que son otros los grandes atractivos de la serie. Por un lado Andie MacDowell que aunque su presencia sea casi anecdótica, porque no aparece especialmente mucho, lo poco que aparece hace muy bien su papel de estirada, pero que no es tan mala como parece. Por otro, las muchas clases visuales acerca de la moda y los accesorios. Hay desde ropa de Zara o H&M hasta grandes firmas como Hervé Léger, Louboutin, Choo´s, YSL... Aunque haya combinaciones imposibles, yo ya he fichado un par de modelitos que los adaptaré perfectamente a mi estilo. Pero tampoco hay que olvidar las apariciones de estrellas invitadas como por ejemplo Patricia Field, Betsey Johnson, Amy Astley y varias figuras relevantes. 

En conclusión, si eres del club de “veo todas las series teen”o si quieres una serie para sentarte, relajarte y no pensar en nada o si quieres ver modelitos, ésta muy probablemente sea tu serie. Abstenerse cualquier otro. A mí me ha dejado buen sabor de boca y por eso espero que la renueven o al menos le den una segunda parte a esta primera temporada (que yo sepa aún no se ha dicho nada, aunque igual ya se ha comunicado la decisión y yo no me he enterado - actualización: efectivamente y como bien dice el primer comentario, ha sido renovada por otra tanda de capítulos que veremos en verano. ¡Bien!). Finalmente os recomiendo que os paséis por la web ya que como dice Torpedama en este post es todo un filón.

Cómo montar un musical

Excluyendo Glee, los musicales en las series no han tenido mucho éxito. Ni siquiera son muchas las series que se atreven a introducir capítulos musicales. Glee rompió esa tendencia y aunque a muchos les cueste, ha supuesto un gran avance. En este panorama, se da un paso más con Smash, a la que por fin le hinque el diente este fin de semana y es que aunque cueste creerlo porque soy una enamorada de los musicales, tenía ciertas reticencias a verla. Muchas de ellas venían por el entusiasmado recibimiento que recibió en la blogosfera el pre-air y es que el hype, en estos casos, es siempre perjudicial. Si bien el piloto no me pareció ninguna maravilla, aunque tampoco me desencantó, fue el segundo el que más me gustó, quizás porque ya estábamos metidos en harina.

Para quien no la conozca, Smash nos cuenta los entresijos del montaje de un musical de Broadway centrado en Marilyn Monroe. Así asistiremos a cómo se monta desde distintos puntos de vista a través de los compositores, el director, las actrices y la productora. Entremezclados con esa trama, estarán las vidas personales de cada uno de ellos: el proceso de adopción de la compositora, la vida sentimental de una de las actrices, el divorcio de la productora…

La historia en sí es poderosa. Nos pueden dar lo más glamouroso de esa vida teatral musical, pero a la vez lo más bochornoso de la misma. Sin embargo, no quiero que se centre tanto en Marilyn porque entre la serie, la película, la publicidad puedo llegar a cogerle manía a tanto tributo. También está el quid de que sepan darnos tramas personales interesantes y que no sólo sea el montaje del musical el centro de atención o, mejor dicho, que logren un equilibrio entre el montaje y las vidas personales, que sin duda, quedarán afectadas por la vorágine del musical.

Los personajes están bien logrados. Por un lado, están Debra Messing y Christian Borle que interpretan a los compositores Tom y Julia y que consiguen crear una dinámica perfecta de la pareja que lleva años trabajando juntos y que se complementan perfectamente. Por otro lado, tenemos al director y la productora. La productora es la mismisma Angelica Huston y no sé por qué esperaba un papel más de arpía (al menos en estos dos capítulos la he visto bastante dulce). El director es Jack Davenport, muy brillante y que se ve que va a lo que quiere. Sin embargo, en estos dos primeros capítulos quienes llevan la voz cantante son las dos aspirantes a lograr el papel principal en el musical: la novata Karen (Catherine McPhee) y la ambiciosa Ivy (Megan Hilty). Los dos capítulos establecen muy claramente la distinción entre “la mala” y “la buena” por lo que en twitter ya salió la discusión si eres de #teamrubia – Ivy o #teammorena – Karen. Yo no lo tenía muy claro tras el visionado, ya que ambas tienen cosas positivas y negativas, aunque si que me tiraba algo más la rubia. Por eso después de una conversación en twitter, me declaró de #teamrubia. La otra es tan sumamente inocente y pava que creo que con el paso de los episodios me caerá mucho peor.

No obstante, lo mejor de la serie es lo relativo a los propios números musicales.  Se nota que hay gente detrás curtida en Broadway y los números que hemos visto hasta ahora están muy bien logrados. Además que entremezclen los ensayos con la puesta en escena real resulta visualmente atractiva.

El potencial lo tiene. Ahora habrá que ver si saben entrelazar tramas interesantes y dotarles de matices interesantes a los personajes, ya que alguno adolece de ser bastante plano. Esto supongo que será la cuestión clave para que enganche aquellos que son reacios a los musicales y triunfe para todos.

El misterio de la cárcel

Comienza la midseason para mí con uno de los estrenos fuertes ya que los anteriores estrenos no he visto ninguna más por falta de tiempo que de ganas. Sin embargo, que el canal TNT estrenase Alcatraz tan sólo un día después de su estreno en Estados Unidos en VOSE (una semana después, lo hará en versión doblada) ayudó mucho a que me pusiese a verla ya que sentarme en el sofá y poner a verla. Después, según tengo entendido, el ritmo de emisión será primero un capítulo doblado y luego uno en versión original subtitulada, es decir, el martes 24 podremos ver el piloto doblado y después el tercero en VOSE.

Básicamente y sin entrar mucho en detalles, la serie comienza cunado una detective (Sarah Jones) descubre una huella digital en el escenario de un asesinato que resulta ser de un preso que se dio por muerto hace 30 años. Así comenzará a investigar, lo que le llevará a descubrir la verdadera historia de la prisión: ésta no fue cerrada por problemas económicos, sino porque desaparecieron todos los presos y policias que allí se encontraban y ahora han vuelto provocando grandes males. Durante esa investigación, se pondrá en contacto con un misterioso agente del gobierno, interpretado por Sam Neil, y con un especialista en Alcatraz, que es Jorge García.

Alcatraz es la nueva serie de J.J. Abrams, como productor, así que tanto por esta razón como por la historia que nos cuenta, es inevitable mencionar a Lost (vaya, yo también he caído). No osbtante, la mejor definición que he leído de la serie es la de @Rah_Demon:  

Realmente Alcatraz es un The 4400 meets Cold Case con la música lostiana de Giaccino y una ambientación Fringe.

Los dos primeros capítulos fueron entretenidos y no se me hicieron nada largos. Consiguen darte los datos suficientes para que la historia se torne interesante y sobre todo, hacen despertar la curiosidad por saber qué ocurrió exactamente, para qué y quién está involucrado. Esto, que es lo que más atrae de la serie, puede convertirse también en su peor pesadilla, porque tendrá que saber muy bien por un lado, mantener bien la historia, hacerla atractiva y no caer en desvariaciones y por otro, equilibrar la mitología que encierra la serie con los capítulos autoconclusivos (en principio, parece que cada capítulo se centrará en un preso y que a la vez iremos descubriendo pequeñas píldoras de la historia principal). La ambientación, fotografía, montaje y música son buenas lo que ayuda sin duda a introducirte mejor en la historia.

No obstante, también adolece de algunos defectos. En primer lugar, los personajes son demasiado típicos, especialmente el trío protagonista que es del que más hemos sabido. Especialmente, no me termino de creer la química entre la detective y el friki especialista en los presos. Por otra parte, el tema de los flashbacks en líneas generales han estado bien utilizados, si bien alguno quizás sobraba y temo que abusen de ellos para hacer relleno.

De todas maneras, Alcatraz es una buena combinación de misterio, acción, suspenso y giros inesperados. Estos dos capítulos han cumplido mis expectativas y han conseguido pase el filtro para quedarse en la parrilla.

Se avecinan zombies y dudas...

(OjO Si no sabes quién ha desaparecido, no sigas leyendo.

SPOILERS del 2x01 de The Walking Dead)

Desde el final de la primera temporada, allá por diciembre, muchas noticias y rumores han ido cayendo sobre The Walking Dead, la serie que prometía mucho y que a mi juicio, se quedó precisamente en sólo una promesa. Con este escenario era difícil plantarse delante del televisor sin albergar dudas y esas dudas siguieron al terminar el primer capítulo de la segunda temporada.

 Por suerte, los mejores aspectos de la serie siguen intactos. Los primeros veinte minutos fueron tensos y de suspense, en los que el juego del escondite con los zombies se basaba en los mejores aspectos de la serie (el apartado visual, la fotografía de colorido dramático y los silencios). La cuestión será si la bajada del presupuesto se apreciará o no en los siguientes capítulos. Sin embargo, a medida que se apresuraban a querer contarnos más sobre los personajes mi aburrimiento crecía. Si dije en su momento, “desaprovechando una oportunidad fantástica para poder explorar todo aquello que dicen que es la serie: mostrar cómo reaccionan los personajes ante situaciones extremas”; en este primer capítulo, ha habido un intento. Sí lo ha habido, pero se ha quedado en agua de borrajas. Todo ha quedado muy forzado, tanto las súplicas religiosas de Rick, como la defensa a ultranza de su mujer. Quizás lo más acorde es el planteamiento de huida por parte de Shane y Andrea. Sería muy interesante ver si finalmente se lanzan a la aventura y el grupo se queda dividido en dos un lado liderado por Rick y otro por Shane. 

Si antes decía que el acercamiento a las reacciones de los personajes era forzado, era principalmente por la sensiblería y sentimentalismo que el capítulo enfatiza demasiado tanto con la separación de Sophie como por la valentía y posterior final del hijo de Rick y Lori. No obstante, si algo hay que reconocer es que el desenlace fue efectista, dejando la sorpresa de la herida del niño (¿alguien duda de que no morirá?), lo que garantiza que el público se quede una semana más. 

El capítulo arranca tal y como lo dejamos con el grupo abandonando Atlanta y buscando la tierra prometida, esa base militar que los salvará. No obstante nada se sabe del cliffhanger, por llamarlo de alguna manera, del final. ¿Qué le dijo Jenner a Rick? Quizás sea sólo una tontería, pero me tiene con la mosca detrás de la oreja. Además tampoco entiendo que nos muestren una y otra vez como Rick se comunica con el walkie talkie.

El estreno fue un episodio ordinario, nada espectacular o que muestre señales de que vaya a ser una mejor temporada que la primera. Comenzó bien, pero luego fue bajando la intensidad tal y como ocurrió en toda la temporada anterior. Si la seguiré viendo, porque ha habido cosas que me han gustado, pero sigo teniendo muchas dudas. Además, hay que reconocer el buen hacer de la cadena fox que emitió este capítulo al día siguiente de su emisión en EEUU y doblada, por lo que les felicito desde aquí. No es de extrañar, por tanto, su buena audiencia.

Una inquietante y perturbadora historia

Con un título tan génerico y a la vez tan llamativo, se estrenó la semana pasada American Horror Story, la última y disparatada idea de Ryan Murphy, creador de varias series que adoro como Popular, Nip Tuck o Glee. Ésta es la primera razón por la que quería darle una oportunidad, pero también porque sus trailers y posters me despertaron una gran curiosidad. 

El inicio del piloto nos remonta a los años 70 con una siniestra y misteriosa casa, una niña con síndrome de down y dos gemelos que se adentrarán y sufrirán las consecuencias de esa osadía, pero realmente la serie se centra en la actualidad. Tras dos acontecimientos dramáticos, la infidelidad de su marido con una estudiante y un aborto, Vivien y Ben con su hija Violet se trasladan a ese caseron con una clara intención de recomponer el matrimonio. Además tendrán las visitas de la vecina con su hija con síndrome de down y la ama de llaves, que obvio decir que esconden más de un secreto.

Como bien se podía intuir, contiene todos los clichés de terror visto en mil y una películas, pero no por eso resulta menos efectiva. El  primer episodio consiguió que casi no parpadease para no perderme ningún detalle y que estuviese al borde del sofá en tensión los 40 minutos. Visualmente está muy bien lograda tanto en los momentos más inquietantes como la escena final como cuando están a plena luz en el caseron. Además las escenas sexuales no resultan para nada groseras.

Otro de los grandes aciertos es el elenco ya que está muy bien interpretada. Destaca Connie Britton, que además consigue que nos olvidemos por completo de su papel en Friday Night Lights, pero no se quedan atrás el resto encabezados por Dylan McDermott y Jessica Lange. Todos los personajes resultan llamativos y perturbadores. Todos tienen un lado oscuro e inquietante que procova que quieras saber más de ellos.

Como dice Minuto47, el mejor adjetivo que se le puede predicar es el siguiente "si algo no le falta a la serie es la parte psycho (todos y cada uno de los personajes están como una regadera), la sexual (porque no escatiman en desnudos y escenas sexuales) y la parte triller (porque al menos a mí consiguió intrigarme lo suficiente para estar deseando ver el siguiente)". Es tan diferente a lo que estamos acostumbrados a ver en series que me impactó tanto que quedé muy satisfecha y me entró tanta curiosidad por ver qué nos van a contar y más tras las revelaciones del final del capítulo que veré los siguientes y más si dicen que hasta el tercero o cuarto no te puedes hacer una idea real de lo que es la serie. Mi voto de confianza lo tiene.

El corazón de Zoe

Esta temporada se caracteriza por la vuelta de dos actrices a las que les tengo cariño por sus dos famosos papeles de televisión. Hace ya unas semanas estrenó Ringer con Sarah Michelle Gellar (Buffy) y un resultado poco satisfactorio (el piloto no estuvo mal, pero los otros dos capítulos han sido muy aburridos) y esta semana, aunque el preair salió hace días, Hart Of Dixie con Rachel Bilson (Summer, O.C.) y un resultado mucho mejor de lo que podía esperar.

Hart of Dixie se centra en Zoe Hart, una doctora que quiere ser cirujana como su padre. Sin embargo, cuando su vida personal y profesional empieza a complicarse por lo que su jefe le recomienda ser médico de familia durante un año, finalmente acepta la oferta que un médico viejo y bondadoso le ha ido realizando desde que se graduó así que coge las maletas y se va a BlueBell, Alabama.

Es la clásica historia del “pez fuera del agua” así que lo que nos cuenta el piloto nos lo podemos llegar a imaginar. Básicamente consiste en cómo Zoe decide mudarse, tiene problemas con los vecinos para luego decidir quedarse en el pueblo tras un sorprendente descubrimiento. Sin embargo, lo hace de una manera que te atrapa y te consigue encandilar. Un Everwood y Las Chicas Gilmore encuentran a Sweet Home Alabama, el piloto fue entrañable, adorable, encantador, agradable y cautivador. Sabía que me iba a gustar, pero quizás no tanto. Rachel Bilson consigue que el papel de la doctora fría y sin corazón sea delicioso y empatices con ella. Además sorprende que pueda andar con esos tazonazos por la tierra sin caerse.

Por supuesto, no sería una serie de este tipo, si no tuviésemos triángulo amoroso. Así la doctora estará involucrada sentimentalmente con dos chicos guapos, el perfecto y abogado George (Scott Porter que lo he visto mucho más guapo aquí que en FNL y The Good Wife) y el rebelde Wade (Wilson Bethel). El pueblo me pareció muy pintoresco y con personajes adorables y simpáticos, como el alcalde Lavon (Cress Williams), un exjugador de fútbol americano con una historia interesante detrás.

Muy buen estreno para esta comedia romántica amable con una dulce Rachel Bilson y con un reparto bastante acertado. Ya se sabe por donde irá la temporada así que sólo pido que tanto azúcar no me empalague y me divierta tanto como lo ha hecho el piloto.