No sólo de la interpretación vive el actor (II)

Si hace ayer repasábamos los actores que se habían dedicado a la plumilla, hoy daremos un repaso a aquellos que se han pasado al micrófono. Lo cierto es que el número es muy considerable. Sin embargo no todos han acertado en dar su salto a la música. 

Durante los 80, fueron muchos los actores que se decidieron hacer gorgoritos como Don Johnson que sacó un par de discos aprovechándo el éxito de Corrupción en Miami al igual que su compañero Philip Michael Thomas (no os perdáis el dueto con Lucía de Pimpinela). Otro pareja de la época que aprovecharon el tirón de la serie fueron Cybill Shepherd y su compañero Bruce Willis que se decantó por el blues sacando tres álbumes. También por el blues optó Dan Aykroyd.

Pero sin duda, hay uno que destaca porque la canción que seguro que hemos bailado y cantado es Hooked on a feeling que pertenece ni más ni menos a David Hasselhoff, que tuvo un gran éxito por ejemplo en Alemania. Compañero suyo en Los vigilantes de la playa que sacó un disco fue David Charvet.

De la series clásicas que veíamos de pequeños o adolescentes, quisieron seguir sacando partida a la fama: Tatyana Ali - El príncipe de Bel Air (video), Jasmine Guy - La hora de Bill Cosby (video), Amy Jo Jonson - Power Rangers (video), Joey Lawrence - Blossom (video), Alyssa Milano (video) y las gemelas Olsen (video muy recomendable!!!).

En otro grupo, podíamos encuadrar a maduritos como Stephen Collins, John Corbett (video), Jeff Daniels (video), Peter Gallagher (video), Robert Downey Jr. (video) Burt Reynolds (video) y Jeff Bridges (video)

Quienes me han sorprendido mucho que hayan publicado un disco son Christopher Lee (video) , Steven Seagal (video), William Shatner (video), Leonard Nimoy (video) o Eric Balfour (video). Aunque el que más me ha sorprendido ha sido Ryan Gosling que desconocía esta faceta suya, aunque me ha convencido bastante con canciones como ésta.

Si en el anterior post hablabamos de que habían escrito un libro, también han tenido tiempo para tocar como Steve Martin (video) o Hugh Laurie (video). Uno de los que más éxito ha tenido ha sido Jared Leto con su grupo 30 seconds to Mars (video). Han hecho muchas giras e incluso algún tema suyo sale en la banda sonora de Crepúsculo. 

Obvio que los niños Disney no se escapan tampoco como las famosas Miley Cyrus- Hanna Montana (video), Demi Lovato (video), Hillary Duff (video), Lyndsay Lohan (video)… y de Nickelodeon como Miranda Cosgrove (video) o Drake Bell (video). 

 

Pero aunque parezca que son más los hombres los que se meten a un estudio de grabación, todo lo contrario, también hay muchas actrices como Farrah Fawcett (video), Scarlett Johansson (video), Minnie Driver (video), Gwyneth Paltrow (video),  Jada Pinckett Murphy (video), Jill Hennessy - Crossing Jordan (video), Jennifer Love Hewitt (video), Tia Carrere (video), Toni Collette (video) y Katey Sagal (video). Aunque la que ha tenido más éxito últimamente ha sido la adorable Zooey Deschanel con su grupo She & Him (video).

Ya para finalizar esta larga lista, dos menciones especiales: 1) Allie Gonino de la serie The Lying Game, que canta con el grupo The Good Mad (video) y 2) Jamie Dornan, el cazador de Once Upon a Time, que cantó en un grupo llamado Sons of Jim (video).

PD.1 La mayoría de la información la he obtenido de esta página de "dyers" que además recopila las caratulas de los discos y enlaces a Amazon. 

PD. 2. ¿Quién se atreve a ver todos los videos? ^^

No sólo de la interpretación vive el actor (I)

Los actores, en general, tienen muchas inquietudes y eso les hace llevar a expandir su arte más allá de las cualidades interpretativas. Qué frase más bonita, ¿no? La verdad es que no sé si esto es del todo cierto. Dicho de otro modo, no sé si cuando los actores se embarcan en otras facetas distintas de ésta lo hacen porque quieren realmente explorarlas o porque aprovechan su tirón mediático para ganar más dinero o fama. Pero lo cierto es que cada vez más los actores realizan otro tipo de actividades que no sean la interpretación. Como ahora tengo poco poco tiempo para ver series y de las que veo poco inspirada estoy para contar nada, me he decidido a hacer un repaso de las otras facetas de los actores. En esta primera entrega repasaremos la literatura, ya que son muchos los actores que han cogido la plumilla y como se acerca el día del libro igual sirve para coger ideas.

Sin duda, uno de los más conocidos es Hugh Laurie que ha publicado dos novelas. La primera de ellas, Una noche de perros, sí que he tenido la oportunidad de leerlo y debo confesar que me gustó. Narra la historia de un ex-policí, Lang, que un día le ofrecen asesinar a un empresario norteamericano. Sin embargo, rechaza el encargo, y decide en cambio advertir a la víctima del peligro que corre: una buena acción que no quedará impune ya que se verá envuelto en una espiral de mentiras, engaños, violencia... Es muy típica, pero me reí mucho con ese tono irónico que tiene. No me defraudó.

Compañero inseparable de Laurie, es Stephen Fry, que también se ha dedicado a la literatura escribiendo cuatro libros, que no he leído ninguno, pero que igual me animo algún día. Siguiendo con los cómicos, otro que ha escrito y que por cierto, se ha publicado recientemente su novela en español es Steve Martin. 

Pero hay algunos que tienen miedo que su nombre no sea lo suficientemente conocido, así que deciden poner su cara en la portada como Richard Belzer que además en una de sus novelas juega con la realidad y la ficción. Precisamente narra la historia de un actor llamado como él que interpreta a un policía homónimo. 

Otros tipos duros también se han lanzado. Así tenemos por ejemplo Gene Hackman que ha sido el coautor de tres novelas Escape From Andersonville, Justice for None y Wake of the Perdido Star y el año pasado se atrevió con su primera novela en solitario Payback at Morning Peak (su título original fue Jubal’s Bounty), un western ubicado a finales del siglo XIX en Nuevo México.

Pero no todo iba a ser libros para adultos, otros actores se han dedicado a la literatura infantil y juvenil así John Lithgow, ha escrito ocho novelas infantiles, dos libros de actividades para padres y niños; ha diseñado libros de lectura para escuelas elementales y ha reunido una colección de 50 poemas para los más jóvenes. Ha ganado dos Premios de la Selección de Padres y ha sido nominado a cuatro Grammy. Ha realizado conciertos dirigidos a los niños con las sinfónicas de Chicago, Pittsburg, Detroit, Baltimore y San Diego, y ha publicado tres discos infantiles (información obtenida de sensacine). También Jamie Lee Curtis ha optado por los libros infantiles y la ilustradora de todas sus historias es Laura Cornell, una artista muy conocida.

 

Pero no son los únicos. Respecto a los siguientes actores- autores desconocía que habían escrito novelas infantiles. Fred Gwyne, el padre de la familia Monster, fue escritor e ilustrador de libros infantiles, tales como, The King Who Rained, A Chocolate Moose for Dinner, A Little Pigeon Toad y Pondlarker. También Rhea Perlman (Cheers), que es autora de una saga protagonizada por Otto Undercover, un niño que conduce su coche de carreras, inventa cosas, es agente secreto y disfruta con los juegos de palabras. O Julianne Moore, que se inspiró en sus pecas para escribir este libro con el fin de que los niños se aceptasen.

¿Sabéis de alguno más?

PD1. He obviado todos las biografías o autobiografías y los libros sacados a colación de las series.

PD2. La próxima entrega: La música.

Desenmascarando a "A"...

(OjO Si no sabes quién es A, no sigas leyendo. Había ganas de decir esta frase!!!

SPOILERS PRETTY LITTLE LIARS 2.25)

Y el día llegó y no, no me refiero a que ya sabemos la identidad de A, sino al día que ha acabado la segunda temporada de Pretty Little Liars. Se me ha hecho especialmente larga esta temporada y no sólo porque fuese ampliada hasta los 25 capítulos, sino porque se veía que había muchísimas cosas de relleno y no sabían de donde estirar más las cosas. Ya podían aprender de The Lying Game, que siendo una serie de este tipo supieron introducir un segundo misterio que ayudaba al principal, pero a la vez tenía entidad propia (vale, sí, no es muy justo comparar una primera temporada con una segunda, pero la verdad es la verdad). 

Pero volviendo a lo importante, ya se sabe quién es “A” y por qué ha estado traumatizando al grupito durante dos temporadas. Aunque sería más correcto decir que sabemos quién es la lacaya de “A”. Digo la lacaya porque se desmostró en todo el episodio que no era la única que había querido traumatizar a las chicas y que era otra u otras las personas que estaban detrás de todo este misterio y que eran, incluso, las líderes de todo esto. La frase final de “hice lo que me dijisteis” o algo así es la mejor prueba. Esto conlleva inevitablemente una cierta decepción, unido además a que era más que previsible que fuese Mona, porque tanto insistir en que no iba a ser como los libros para ser finalmente como en los libros. Una maniobra de despiste que les salió por el tiro de la culata así que quienes nos spoileamos hace tiempo sobre los libros íbamos ya bastante dirigidos.

En sí, el último capítulo ha estado bien, a excepción de los primeros diez minutos cuyo montaje fue horrendo. En ellos, nos quieren hacer creer que es Melissa es “A”, pero se percibe enseguida que todo es una estrategia para despistar. En el resto vamos descubriendo poco a poco que realmente es Mona.  Es en el baile de máscaras donde las chicas ya podían haber descubierto que no era Melissa, aunque estaban tan ciegas con ella que no consiguen ver las pistas. Tenemos que esperar a que Spencer acuda al motel donde se había alojado Ali junto con Mona y al juntar la pieza fundamental del puzzle (¡el papelito de un chicle!), cuando descubre que es Lisbeth, digo, Mona. Tras esto, carrera en la carretera para cerciorarnos de que hay un grupo de “A” y que Spencer se puede unir o morir. La excusa de la implicación de Mona barata y fácil: cuando volvió Aria, se unieron y la dejaron de lado, especialmente Hanna, su amiga del alma. Afortunadamente las chicas llegan a tiempo y consiguen salvar a Spencer mientras Mona cae por un barranco. Pero sale viva y es ingresada en un psiquiátrico y ahí nos vuelven a confirmar que hay más de una “A”. A todo esto, la doctora O’Sullivan se reúne con las chicas y les confiesa que huyó porque Mona amenazó a su hijo. Really? Bueno, venga, vale. ¿Y los padres? ¿Después de este momento no acuden a consolar a sus hijas? En fin…

Pero entre tanto revuelo también tiene cabida el amor: Aria tiene su primer baile sin máscaras con su adorado Ezra que no le debe preocupar ahora poder acabar en la cárcel mostrandose tan abierto con una adolescente; Caleb le de una sorpresa a Hannah dejando plantada a su madre y acudiendo al baile disfrazado de Romeo y finalmente Spencer tiene su reconciliación con Toby, que fue precioso aunque me saltaron varias dudas. Resulta que es Toby quien convence a la doctora para ayudar a las chicas y le dice que lo más duro fue fingir que no la quería. ¿Por qué? ¿Qué hay detrás de todo esto? ¿Era necesario para convencer a la psiquiatra? Un poco raro, ¿no?

Pero Emily no tiene tanta suerte. Por un lado, habla con Paige y quedan como amigas así que por ahí bien; pero por otro, en el final del capítulo, se descubre que Maya ha fallecido. ¿Tendrá que ver algo con “A”? Eso lo veremos a partir del 5 de junio que es cuando vuelven. Sólo espero que sepan manejar mejor los tiempos de desarrollo de las tramas y no nos den una temporada tan poco entretenida como ésta cuya segunda parte ha sido especialmente aburrida y que existen muy pocas cosas que se puedan destacar, a excepción claro de los modelitos de Aria.

PD. Me he olvidado del homenaje a Psicosis, que me hizo mucha gracia.

Una difícil dicisión

(OjO Si no sabes quién sobrevive al ataque zombie final, no sigas leyendo.

SPOILERS DEL 2.13 THE WALKING DEAD)

La controvertida The Walking Dead ha llegado al final de su segunda temporada y sigo con la sensación de que nos podía haber dado mucho más de lo que nos está dando (siempre hablando desde la perspectiva seriéfila y alejándose, por tanto, de cualquier parecido/ adaptación/ inspiración con el comic). Si su piloto fue fascinante, su primera temporada dejo mucho que desear. Como ya vaticiné a la hora de hablar del primer capítulo de esta segunda temporada, “el estreno fue un episodio ordinario, nada espectacular o que muestre señales de que vaya a ser una mejor temporada que la primera”. Y efectivamente así ha sido, aunque he de confesar que los dos últimos capítulos han sido de lo mejor que se ha visto. 

No creo que tal y como está planteada la serie, alargarla a los 13 en esta segunda temporada y 16 en la tercera suponga un aumento de nivel de calidad de la misma. Al contrario, lo que provoca es que tenga que haber necesariamente mucho más relleno.  Si la primera parte de esta segunda temporada se centró en la búsqueda de la hija perdida, para luego descubrir, como era de esperar, que ésta era un zombie, la segunda fue la búsqueda de la normalidad en el Apocalipsis. Sin duda, centralizar toda la historia en permanecer en la granja le ha hecho más mal que bien. Ello ha provocado que los personajes que estaban faltos de matices, sigan teniendo ese déficit.

En este panorama, dos personajes, sin embargo, es necesario señalar: Rick y Shane. Ambos son los que han tenido una evolución más significativa y casualmente hacia el mismo punto, aunque a velocidades muy distintas. Estaba bastante claro que la locura de Shane le iba a llevar a un destino poco agradable. Su muerte es el punto de inflexión para que Rick se convirtiese en el dictador que apuntaba maneras desde el principio. Esa arrogancia, soberbia y orgullo hace prever que tenga un final semejante o, al menos, no muy halagüeño. Es curioso que sea Shane y no la muerte de Dale, una de las más inexplicables, la que lleve a los personajes a plantearse quién es quién en este juego. Pero otro noticia también provoca ese reflexión. Lo que le dijo al oído el doctor al final de la primera temporada a Rick y que yo pensaba que era que Lori estaba embarazada ha resultado ser que todos están infectados y por eso, al morir se convierten en zombies (aunque Dale, por ejemplo, no. ¿Serán sólo los que mueren de “forma humana”?).

La serie ha girado constantemente en torno a la fe y a las decisiones morales. En este sentido, son varios los hechos que han provocado que el grupo se haya planteado su filosofía de vida: la llegada de un “extraño” al grupo, Randall, que puede ser un peligro, confesar o no el secreto del virus… Es este precisamente mi gran queja respecto a la serie. Si bien no somos nadie para criticar las decisiones que se toman en ámbitos de sumo peligro o supervivencia, si que en la serie debe haber cierta coherencia o la falta de la misma debe de obedecer a razones. Dicho de otro modo, me han faltado conversaciones más profundas que hagan enriquecer tanto la personalidad de los personajes comos sus acciones. En consecuencia, el odio que han despertado la práctica totalidad de personajes (quizás menos Daryl) es un handicap difícil de superar en la serie.

En definitiva, y como dice Miss MacGuffin en su post […] "19 capítulos después de su estreno, tendríamos todos que asumir que "The Walking Dead" es como es y no va a "mejorar"; está llena de baches en el ritmo, muy pocos personajes están de verdad bien construidos y dibujados y no va a haber tres ataques de zombies en cada capítulo. Al mismo tiempo, maneja como pocas series el silencio, puede construir grandes momentos de tensión y ha dejado algunos apuntes de que la faceta de que los humanos son peores que los zombies (que es su tema principal) puede explotarse de un modo interesante […]". Lo negativo, no me gusta a rabiar y lo positivo, me gusta mucho. Esa dicotomía es lo que me hace debatirme entre si debería asumir que el alma de la serie es ésa y no otra para disfrutarla más o si realmente, si la serie no llena del todo, abandonarla.

Por tanto… ¿Veré la tercera? Aún no lo sé. Ya dije que si no fuese porque la veo en español y en FOX al día siguiente seguramente ya la hubiese abandonado así que todo dependerá supongo de este mismo hecho. No obstante, dos argumentos pueden que provoquen que me levanta de mi letargo y la vea. Uno, la cárcel, el edificio grande que vemos al final, un sitio que a priori puede dar mucho juego junto con la aparición de un supervillano, el Gobernador, y que quienes saben del comic han provocado mucho hype al respecto (con la salvedad claro de que se desenmarquen tanto que el parecido sea sólo anecdótico). Y dos, el personaje que salvó a Andrea, cuya única imagen ha conseguido despertar toda mi curiosidad. No obstante, la decisión se tomará en octubre.

El diario de 1912

(OjO Si no sabes quién es el asesino en serie, no sigas leyendo.

SPOILERS THE VAMPIRE DIARIES 3.16)

Desde el año pasado, no escribía sobre The Vampire Diaries, por “culpa” principalmente de la oposición. Sin embargo, ahora que ha vuelto tras un mini descanso voy a aprovechar para escribir algo, porque la revelación final del capítulo ha sido a mitad sorprendente mitad desilusionante.

En las últimas semanas, un asesino en serie ha sembrado el terror en Mystic Falls y todos teníamos nuestras apuestas. ¡Jeremy, Jeremy! Pero no, si en el anterior capítulo, todo apuntaba a Meredith, en éste, todo ha dado una vuelta. Alaric finalmente se salva, pero la Sheriff Forbes no tiene más remedio que arrestarlo como el principal sospechoso de los asesinatos. Sin embargo, es liberado de la cárcel gracias a una astucia de Meredith que falsea un informe. La verdad es que aún no sé muy bien en qué bando está esta chica, porque su comportamiento es todo menos claro. Alaric vuelve a casa y allí va a visitarlo la propia Meredith que le confiesa que ella cree que él es el asesino ya que salvarse tantas veces con el anillo tiene efectos secundarios nefastos. En un principio, Alaric, ni nosotros, nos lo creemos, pero ahí aparece Elena para confirmar las sospechas ya que ha leído un diario de una antepasada suya que cuenta exactamente lo mismo. Además un flashback nos muestra cómo en 1912 Samantha Gilbert llevaba ese mismo anillo mientras asesinaba. Cierto es que Jeremy también tiene otro pero… * OjO SPOILER Matt Davis (Alaric) ha sido fichado para otra serie y ya sabemos lo que significa. FIN SPOILER *

Si analizamos el recorrido de Alaric durante toda la serie es muy curioso y demuestra que ha sido un personaje muy desaprovechado en muchas ocasiones (igual es porque siempre he esperado que fuese una especie de Giles en Buffy). Comenzó siendo un profesor de historia que llegó al pueblo para encontrar al vampiro que mató a su esposa, pero cuando se enteró que voluntariamente ella se había convertido, lo dejó. También se enteró que Isobel había tenido una hija, Elena, así que por algún extrano vínculo sentimental (unido a que estuvo saliendo con la tía Jenna) le hizo convertirse en protector y tutor de los hermanos. Se ha hecho amigo de Damon y con él forma un tandem perfecto. Ha servido como paño de lágrimas prácticamente de todos los personajes. Ahora viéndolo con perspectiva es un poco chocante que aún no estuviese muerto (bueno, mucho más sorprendente es lo de Matt). De todas formas, dado su carácter afable y bondadoso, choca especialmente que lo hayan elegido como el asesino en serie y todo por un truco mágico, lo cual es una excusa un tanto fácil. Ahora habrá que ver cómo lo desarrollan.

Al margen de todo esto, la otra trama sigue dando vueltas a lo mismo, lo cual me cansa ya mucho. Stefan sigue teniendo problemas con su necesidad de beber sangre humana y por eso huye del bar, no obstante, Damon y Rebecca le siguen y le ofrecen el cuello de una rubia para saciar su ansiedad. Aún con reticencias, al final acaba bebiendo, lo cual es presenciado por una Elena que pone cara de asco, mientras Matt se la lleva. Es, en toda esta trama, quizás lo mejor que hemos podido ver ya que Matt le pregunta a Elena cuál es su relación con los hermanos. Ya era hora que se verbalizase, aunque todos lo supiesemos.

Mientras todo esto sucede, tenemos la tercera pata del capítulo que consiste en Flashbacks a Mystic Falls en 1912. No soy nada partidaria de estos retornos al pasado, porque prácticamente la totalidad que hemos visto no han servido para alimentar la historia, sólo para reírnos de las pintas que llevaban. Y éste sigue más o menos en la misma línea. Vale, que aquí es conocer un poco más cómo han evolucionado los hermanos y por otro, afianzar la historia del anillo. Pero ¿realmente es necesario? A mi juicio, no.

En resumen, ha sido una vuelta con mucho relleno, en el que sólo se salva la sorpresa final del capítulo, ya que todo lo demás me ha aburrido mucho. No sé que me está pasando con esta temporada, pero noto que ya no me divierto tanto y que no la espero con tantas ganas. No sé si es culpa de ella, que ya se le están agotando las ideas como dije aquí, o que yo no estoy en mi mejor época para ver series (el cansancio de estudiar tanto hace que no preste mucha atención, aunque por ejemplo, con Fringe no me pasa). Aún tengo confianza y que esto sea sólo una niebla y que los próximos seis capítulos me demuestren que estaba equivocada.

PD. Quizás la mala imagen que tengo de este capítulo sea en parte a que he echado de menos a Klaus y a Karoline. ¡Los quiero ya! #spinoffparaklaroline.

Bienvenidos a Cornville

¿Qué no sabes que es? Don't worry!!! Porque.. ¡no existe! Creo, al menos. Haciendo limpieza el otro día me encontré con este documento que era una prueba que nos mandó el Super del Gran Hermano twittero y como en Spoiler Alert están haciendo recopilación de los próximos proyectos, pensé que por que no publicarlo. Siempre decimos que al otro lado del charco se les acaban las ideas y ésta sin ser muy original tampoco, está en la misma línea que todas las que están preparando y presentando para la próxima temporada. Oye igual me leen y me compran la idea ^^ Ya de paso claro, actualizo el blog que últimamente no tengo tiempo.

El estilo de la serie sería comedia con un humor ácido, negro y muy irónico.

EL ARGUMENTO

Nos encontramos en Robery, una ciudad (ficticia) del condado de Davidson, Dakota del Sur, en el Medio Oeste norteamericano. Dakota del Sur es conocida por ser la capital del maíz e incluso, en esta ciudad, se encuentra The Corn Castle, uno de los mejores estadios de baloncesto juvenil.

Ha sido un año fantástico y la producción de maíz ha sido espectacular, así que deciden hacer algo en la feria especial que hacen todos los años para celebrarlo. Claro, que aquí surgen las discrepancias porque el alcalde quiere construir una estatua gigante con forma de maíz para que se viese a varios kms de distancia. Sin embargo, las propietarias del ultramarinos y de varios huertos se oponen ya que se haría en los terrenos de su propiedad y ya no podrían vender los alimentos. Su hijo también se opone porque eso perjudicaría al medio ambiente.

LOS PERSONAJES Y LOS ACTORES

ALCALDE: SAM SNEIDER (Kevin Spacey)

Arrogante, vanidoso, que se cree el Dios del universo y sólo piensa en cómo favorecerse a sí mismo.

SEÑORA DEL ALCALDE: EMILY (Joan Cusack)

Generosa y amable, que se siente cómoda con su papel de ama de casa y esposa del alcalde.

HIJOS DEL ALCALDE: MARK Y DANY (David Henrie y Michael Cera)

Mark: Caradura y engreído. Se parece a su padre más que su hermano. Es la estrella del equipo de baloncesto.

Dany: simpático, divertido y muy inteligente. Quiere seguir los pasos de su padre, pero para ser mejor alcalde que él y preocuparse por el medio ambiente.

PROPIETARIAS DEL ULTRAMARINOS: BETTY Y MARY (Sally Field y Mary Steenburgen)

Forman una pareja de lesbianas que se instalaron a pesar de las reticencias del alcalde. Regentan el único ultramarinos del pueblo y si quieres saber que pasa en el pueblo, pregúntales. Además son propietarias de los terrenos en donde se quiere construir la estatua gigantesca.

NIETA DE LA PROPIETARIA DE ULTRAMARINOS: JULIE (Demi Lovato)

Con un corazón de oro que haría cualquier cosa por su abuela Betty ya que la ha cuidado desde niña cuando fallecieron sus padres. Por ello, no duda en ponerse a salir con Mark para averiguar los planes del alcalde, aunque realmente hará mejores migas con Dany.

VECINA ESTIRADA : MS. HARDY (Suzanne Sommers)

Siempre está incordiando a la secretaria del ayuntamiento con sus ideas ya que se cree que tiene el control del pueblo al tener un lío con el alcalde.

SECRETARIA: JEN (Maria Bello)

Responsable y muy inteligente. Es la que realmente lleva todos los asuntos del ayuntamiento y la que debería ser alcaldesa, pero es muy tímida. También se opone a la construcción de la estatua.

Éstos serían los personajes principales. Aunque habría algunos más como el abogado que ayuda a Jen y a los chicos (Josh Lucas) los amigos del instituto (Amanda Bynes), gente del pueblo…

DERECHOS RESERVADOS A LIPOOH ^^

Cómo ser una diseñadora adolescente y no morir en el intento

Nunca he sido una chica a la que le vaya mucho la moda. ¿Nunca? Bueno, eso está cambiando. No sé si porque cada vez estoy más a gusto conmigo misma (ay, esa poca autoestima que tanta lata nos da) o porque poco a poco voy aprendiendo a sacarme más partido, pero si es cierto que desde hace dos años aproximadamente leo revistas de moda, me empapo de tendencias (aunque luego no las siga) y me suscribo a mil y un blogs de egoblogueras. Por tanto si juntas una de mis grandes pasiones de toda la vida, las series, con una reciente afición, la moda, es muy probable que acabe echándole un vistazo y si a eso le sumas que sea una serie teen, la probabilidad aumenta hasta el 100% así que cuando en enero se estrenó Jane By Design no dude en darle una oportunidad. No obstante, aún no había hablado de ella en el blog y ahora que ha acabado su ¿primera parte? me he decidido a ponerle remedio.

La premisa de la que parte es muy tópica y muy inverosímil. Jane es una adolescente que no ha tenido una vida fácil, su padre murió y su madre desapareció así que vive bajo el cuidado de su hermano mayor Ben. Jane es una amante de la moda así que intenta conseguir un puesto de becaria en uno de las firmas de moda más prestigiosos de la ciudad, pero cual es su sopresa cuando la confunden con alguien recien licenciada y le ofrecen un trabajo como ayudante de Gray, una afamada diseñadora. Como las deudas les apremian, no duda en fingir ser mayor de edad y aceptar el trabajo, lo que conllevará que tenga una doble vida ya que nadie, salvo su mejor amigo Billy, sabe la realidad. Si esto no fuese poco, tendrá que enfrentarse a dos superenemigas: Lulu, una chica rica en la escuela, e India, una joven diseñadora que intentará sabotearla más de una vez en el trabajo. Además tendrá dos intereses amorosos en cada lado: Nick, el guapo oficial del colegio, y Jeremy Jones, un diseñador.

No vamos a engañar a nadie: es la típica serie teen, si bien se aleja de las últimas apuestas de la cadena ABC Family como Pretty Little Liars o The Lying Game, que ofrecen una trama de misterio además de los clásicos ingredientes juveniles y es algo más blanda que otras como 90210. Muchos habrán huído de la serie, sin embargo, yo me he sentado a disfrutar de sus 10 capítulos ya que la serie sin ser nada del otro mundo, para mí era sumamente entretenida. Además una de las ventajas que tiene es que te puedes sentar a verla sin ningún tipo de preocupación ya que no tienes que hacer ningún puzzle para encajar todas las piezas de la trama ni nada parecido. Quizás por eso una de las pegas y más pensando en el final sean las pocas sorpresas que ha habido o igual ha ocurrido como le dije a @noeliaroalvarez que unas somos muy listaa y ya nos sabemos todos los trucos. Aún así, me ha gustado.

Pero por supuesto que son otros los grandes atractivos de la serie. Por un lado Andie MacDowell que aunque su presencia sea casi anecdótica, porque no aparece especialmente mucho, lo poco que aparece hace muy bien su papel de estirada, pero que no es tan mala como parece. Por otro, las muchas clases visuales acerca de la moda y los accesorios. Hay desde ropa de Zara o H&M hasta grandes firmas como Hervé Léger, Louboutin, Choo´s, YSL... Aunque haya combinaciones imposibles, yo ya he fichado un par de modelitos que los adaptaré perfectamente a mi estilo. Pero tampoco hay que olvidar las apariciones de estrellas invitadas como por ejemplo Patricia Field, Betsey Johnson, Amy Astley y varias figuras relevantes. 

En conclusión, si eres del club de “veo todas las series teen”o si quieres una serie para sentarte, relajarte y no pensar en nada o si quieres ver modelitos, ésta muy probablemente sea tu serie. Abstenerse cualquier otro. A mí me ha dejado buen sabor de boca y por eso espero que la renueven o al menos le den una segunda parte a esta primera temporada (que yo sepa aún no se ha dicho nada, aunque igual ya se ha comunicado la decisión y yo no me he enterado - actualización: efectivamente y como bien dice el primer comentario, ha sido renovada por otra tanda de capítulos que veremos en verano. ¡Bien!). Finalmente os recomiendo que os paséis por la web ya que como dice Torpedama en este post es todo un filón.