La partida de Dios

(OjO Si no sabes cuál es la nueva caracterírtica del cortephixan, no sigas leyendo.

SPOILERS DE LA CUARTA TEMPORADA DE FRINGE)

Cuando comienza un juego, es necesario estar al tanto de lo que se ha hecho en otras partidas, en cómo son los jugadores, en cómo se pueden comportar... Pero también es necesario estar pendiente de las propias circunstancias del juego para saber rectificar estrategias y amoldarlas para obtener una victoria. Precisamente esta analogía es la que me sirve perfectamente para explicar la cuarta temporada de Fringe.

La nueva partida.

El final de la tercera temporada rompió el juego que conocíamos tan bien, para regalarnos con el comienzo de esta cuarta temporada otro nuevo juego, en el que las piezas eran las mismas, aunque con sutiles diferencias. Dicho de otra manera, todos los ajedreces tienen el rey, la reina, el alfil y los peones, pero sus piezas no son iguales (no es lo mismo un juego clásico que uno basado en una serie). Con ese desconcertante punto de partida, la consecuencia directa fue un duro distanciamiento en la primera parte que es la parte menos buena (no sabría si calificarla de mala) de la temporada. Ese inicio supuso principalmente una desaceleración del ritmo que llevabamos viendo hasta ahora y ese es in my opinion la apuesta más arriesgada, incluso fallo, que más se le puede achacar a esta cuarta temporada. No obstante, también es cierto que no sería justo tampoco compararla con los juegos vividos anteriormente ya que precisamente en ese cambio de partida era donde radicaba la magia del nuevo espectáculo. Ese volver a empezar implicaba no sólo un reseteo para ellos, sino también para nosotros (al menos en un principio) y por tanto, habría que verlo desde cero, pero yo soy la primera que me ha costado verlo así o quizás como luego diré, no hay que verlo así y tiene un fin bastante importante en relación con la profundidad de los personajes.

De todas formas, esa idea de que la cuarta no haya sido tan satisfactoria como anteriores deriva en mayor o menor medida de que no ha tenido una línea argumental tan clara a lo largo de 22 capítulos. Si la estrategia primera del reseteo no fue todo lo buena que podía esperar, también es preciso reconocer el cambio de estrategia. Una vez ya vuelto Peter, vuelven a tomar el rumbo, con casos con el "monstruo de la semana" interesantes y que con sutiles referencias nos iban acercando al final de la historia. Sí, es cierto, que en líneas generales no ha sido tan redonda como lo visto anteriormente, pero también es cierto que no ha sido tan nefasta y que yo he salido contenta con ella.

La partida con nuestras reglas y las suyas.

Es inevitable que cada uno ve las series aplicando sus propias reglas y que cuando estás no se respetan, el enfado suele ser mayúsculo. Cada uno de nosotros imagina cómo debe ser la serie para ser perfecta: si tiene que tener más mitología, más casos autoconclusivos, "más chicha y limoná"... Pero lo cierto, es que cuanto más reglas imponemos, más difícil suele ser el visionado. Además, el problema radica cuando nuestras chocan con las propias reglas de la serie y a más a más, con su rotura de reglas, su hacer trampas (que de alguna forma sigue siendo una regla). Yo soy la primera que pone muchas reglas y que también las incumple, por ello intento ver siempre a Fringe desde la perspectiva de no intentar imponer mi reglas, a sentarme y disfrutar con las suyas, especialmente con su rotura. Quizás esta posición ha hecho que no me sienta tan defraudada con la cuarta temporada como otros (ojo, no quiero decir en ningún momento que esta posición sea la verdad absoluta y que el resto esté equivocado; sólo que a mí me sirve para seguir disfrutando de la serie).

Todo este parrafon viene a colación de que he leído en muchos sitios que esta cuarta temporada  ha sido tramposa, que ha roto con las reglas que han ido marcando en las tres temporadas anteriores. La verdad es  que sigo sin entender muy bien estos argumentos. Desde sus inicios, el cortephixan al igual que los viajes en el tiempo/ universos han servido como excusa para resolver la mayoría de casos por eso que ahora los poderes y posterior resurreción de Olivia se diga que es algo sacado de la manga no me parece que sea así. De todas formas, creo que este tipo de series, las de ciencia ficción que tienen una mitología tan acusada, no es posible obtener una conclusión hasta el final de la misma (y teniendo presentes otras circunstancias habidas como cancelaciones y demás). Por ello, que se acorde o no con la mitología, que tenga sentido todo lo que nos están contando, me lo reservo dentro de 13 episodios.

La partida de Walter.

Siempre he pensado que la partida era entre dos mundos en colisión, pero estaba algo distraída, porque tras finalizar la cuarta temporada, puedo confirmar que se trata de Walter y de sí mismo, que jugando a ser Dios ha ido creado partidas muy diferentes a lo largo de los últimos cuatro años y en las que tanto Peter, Olivia y compañía como nosotros eramos meras piezas en un tablero que no estaba del todo dibujado. Sea el Walter de la línea roja o ámbar, al final es él el que tiene la última palabra y que para bien o mal, se debe confiar en ella. En cada una de las temporadas, hemos visto como Walter era quien realmente iba marcando el ritmo de ir sabiendo los acontecimientos como que el cortexiphan tiene múltiples posibilidades. Él es realmente el artífice de toda la historia. Lo que él piensa, hace y siente es lo que da sentido a todo lo que estamos viendo. Es interesante ver cómo a pesar de la muerte de Peter en los dos universos (y es en esto la única explicación que le encuentro a esos primeros capítulos), Walter siguió queriendo jugar a ser Dios, a crear máquinas imposibles, pero lo que no se puede pretender es dejar tirado el juego y no recogerlo. Por ello, al final September siempre vuelve a él, a lo que ha hecho para advertirle de las consecuencias que ello va a tener. Y de ahí el arranque de la cuarta temporada, que ayudó a profundizar más en él. Walter es el corazón de Fringe y poder seguir reflexionando sobre él en su conjunto, comparándolo con los de las otras líneas y viendo que la esencia del personaje no cambia a pesar de las circunstancias, sigue siendo un auténtico placer.

La partida de Olivia.

Si el juego era de Walter, la pieza fundamental, el alfil o el centrocampista, es Olivia, por mucho que durante algún tiempo nos hiciesen creer que era Peter la clave de todo. Olivia es ese jugador que todo equipo quiere tener, ese jugador que tanto sabe defender como marcar un gol. En esta cuarta temporada hemos seguido profundizando en ella (y en las dotes interpretativas de Anna Torv). Mientras en la primera parte, vimos una Olivia diferente, "feliz", luego ella misma sufrió un cambio importante con su enamoramiento hacia Peter y la vuelta de sus recuerdos para finalmente, convertirse en una supermujer con habilidades extraordinarias. Por mucho que Walter considere que los poderes de su particular Frankestein no son tan fuertes, lo cierto es que lo son y además, se escapan de sus manos (lo cual supongo que no será de su agrado). Olivia ha superado al maestro y será ella la llave en el enfrentamiento con los Observadores, ya lo han dicho ellos. Lo que habrá que ver es si ella debe morir. 

La partida de las emociones.

Desde que comenzó Fringe, con aquella tan diferente primera temporada, la emociones han servido de base para explicarnos absolutamente todo, desde los casos más extraordinarios hasta la mitología de la serie por lo que el punto de inflexión de esta cuarta temporada iba ser una emoción y como ya ocurrió con Once Upon a Time y como si se tratase de un cuento clásico con toques de ciencia ficción, las emociones son las que mueven el mundo. El amor paternofilial y romántico es la base de nuestra existencia y la de Peter, que gracias a Walter y Olivia fue la causa de su vuelta. Este pilar ha resultado fundamental en todo el recorrido de la serie. La importancia de la familia ha sido la constante así que me alegra profundamente que no hayan cambiado por una explicación más científica. El amor familiar ha sido tan importante en esta cuarta temporada que ni la desaparición de un personaje puede romperlo.

La partida se está acabando.

El final de la cuarta temporada tiene ese aire de final de serie, que durante mucho tiempo ha sobrevolado y que seamos sinceros, es lo que más le ha perjudicado, especialmente en esta cuarta temporada. Es difícil desarrollar un proyecto cuando la espada de Damocles está encima tuyo constantemente, por eso el resultado es más que satisfactorio. Por esta razón, se han cerrado algunas tramas (según creemos claro, que con esta serie no te puedes confiar), pero han dejado la puerta abierta a otras cuestiones con la frase "los otros están viniendo", queriendo quizás hacer referencia a otros observadores, que sigue siendo la cuestión más misteriosa de toda la serie y a pesar del cariño que hayamos podido cogerle a September, lo cierto es que siempre han sido los "malos".

Efectivamente no ha tenido el impacto de otras season finale, pero no sé si en el punto que estamos sería realmente lo mejor. Cada una de las finales anteriores (Olivia en el universo parelelo -1-, Olivia encerrada en ése y Olivianate en el universo rojo -2- y la desaparición de Peter -3-) tenían un por qué y una motivación que lo llevaba a la siguiente temporada. Pero una vez que sabemos que sólo quedan otros 13 episodios más, las cuestiones clave que han jugado a lo largo de estos cuatro años saltan al campo con más ganas que nunca y son esas las que tanto se demandan las que deben ser las protagonistas y más si pensamos en el capítulo 19 de esta temporada, un capítulo desconcertante y que habrá que ver qué repercusión tiene este final respecto a ese futuro.

Con sus aciertos y fallos, llegamos ya al final de la liga. Mientras he disfrutado de una cuarta temporada que aunque no ha ganado por goleada, como ocurrió con la tercera, lo cierto que esta partida, para mí si la ha ganado. Sólo espero que en esa quinta temporada salga una vez más victoriosa.

PD. Tengo muchísima curiosidad por saber cuál era el otro final de esta temporada, pero prefiero olvidarme de él hasta terminar la 5. Espero y deseo que no lo saquen hasta entonces.

Desperate Housewives Bloggers Day: La gastronomía

Toda buena ama de casa tiene que saber cocinar... salvo que seas Susan, claro. Hoy estamos celebrando el Desperate Housewives Blog Day, gracias a la iniciativa de las chicas de Con Series y a lo loco, porque antes de ayer acabó una serie que ha pasado a los anales de la historia. De la hornada de 2004, estas amas de casa han compartido con nosotros su vida que va más allá de problemas hogareños y esconde oscuros y profundos secretos. Aunque me costó un poco ponerme con ellas, poco a poco les fui cogiendo un gran cariño y por eso me da mucho pena que se marchen, aunque también es cierto que empezaba a ser su hora. 

Y como buena enganchada a la cocina, era innegable que este tema iba a ser uno de mis favoritos y en consecuencia, del que iba a hablar. La comida en Wisteria Lane siempre ha estado presente, pues en cada episodio se ha incluido un elemento gastronómico o, incluso, han protagonizado tramas. Así Bree fue una afamada cocinera que sacó un libro en la quinta temporada. En esos capítulos, vemos como a raíz de algunos acontecimientos que por temas de spoilers no diré, Bree se dedica al catering y además se dedica a publicar un libro que resulta ser todo un éxito de ventas. Pero no ha sido la única trama, en la tercera temporada, la familia Scavo se emprende en la aventura de tener una pizzería lo que traerá algunos quebraderos de cabeza a Tom y Lynette, pero también grandes risas. No sólo la comida ha protagonizado estas dos importantes y largas tramas, sino que ha dado juego en muchos capítulos, como cuando Gaby quiere hacer un bizcocho de piña o cuando Susan quiere hacer una gran cena a uno de sus novios.

Pero llega a ser tan importante este tema, que hasta tienen un libro de recetas. Desperate Housewifes Cookbook, De la mano del cocinero estadounidense Chris Styler, recoge las recetas de las cinco protagonistas en la época en la que se publicó el libro (es decir, las cuatro de siempre más Eddie). En el libro se podrán encontrar platos bien que han popularizado por salir en algún capítulo o bien por estas inspiradas en ellas. Además está dividido como en cinco grandes capítulos dedicados a cada una de ellas y que las retrata a la perfección. 


Efectivamente, porque la cocina es el elemento que mejor describe a cada una de las desesperadas. La primera, Bree Van De Kamp, cuya perfección en la vida también se traslada a la cocina y por tanto, tiene la cocina más inmaculada, mejor ordenada y más usada de Wisteria Lane y sus platos son elaborados y de una exquisitez digna de cualquier chef importante. Lo cual hace que despierte envidias en el vecindario, pero también esa habilidad ayuda a sus amigas. En el otro extremo, situaríamos a Susan Mayer, que no es la que mejor habilidades culinarias precisamente tiene. Aunque le gusta y pone empeño, el resultado es siempre desastroso y es que Susan es un caos en su vida. En tercer lugar, tenemos a Lynette Scavo, una mujer muy ocupada con su trabajo. Como ella siempre ha querido compaginar la vida familiar con la profesional, suele acudir a los platos precocinados o a encargar comida. Aunque eso no significa que se le de mal la comida ya que cuando ha pretendido algo consigue preparar platos exóticos y de buena cocina (como en la última temporada, con su plato de carne). Finalmente, Gabrielle Solis que sabe disfrutar con la alta cocina por ello, le gusta acudir a importantes restaurantes, pero en cambio, aborrece pasar tiempo en el cocina. Sólo, si Carlos insiste, puede llegar a convencerla de que ayude a preparar algún clásico latino. A diferencia de su personaje, Eva Longoria si le gusta cocinar así que ha querido aprovechar el filón de la serie y de la cocina para escribir su propio libro.

Pero este post no quedaría completo si no hubiese una receta, ¿verdad? Por eso para celebrar estos 8 años que nos han acompañado, he puesto las manos en la masa y a cocinar... si quieres saber el qué, visita Cocina en Serie ^^.

Y si quieres saber más motivos por los que esta serie es tan grande, lee el resto de entradas del Desperate Housewives Bloggers Day:

Con Series y a lo loco (@seriesyaloloco): Presentación de la iniciativa bloguera

Seriesito (@richietrevi): Bree

The O Blog (@omarvaladez): Susan

Inquisitore Televisivo (@fon_lost): Gabrielle

Con Series y a lo Loco (@pilartaratoruga): Lynette

Series de bolsillo (@SeriesBolsillo): Los maridos desesperados

It’s not what it looks like… it’s worse!  (@bertoff): La quinta desesperada

Zona de series (@InakiO): El piloto

Central Perk Podcast (@kiseki_7): La series finale

The Hatch of Tv (@Pieman815): La cabecera

Un zombie frente a la TV (@dhawitz): La promoción

Fuertecito no ve la tele (@fuertecito): Por qué la serie pasará a la historia de la TV

La princesa prometida (@lady_daena): La estructura de la serie

Cafetería J Perk (@JC_LOSEZ): La evolución de las temporadas

El blog de las series americanas (@Drolope): Los momentos más tristes

Zona de series (@keitza): Momentos divertidos

Telesubjetivo (@javierpmar): Los modelos de mujer

Serie Zeta (@javiroiz): La mentira de los barrios residenciales

TV Spoiler Alert  (@danny_everytime y @dobleinfinito): La homosexualidad en Wisteria Lane

Axiomas (@reinfeld183): La amistad

Yonomeaburro (@yonomeaburro): La moda 

Enganchada a las series (@LiPoohzgz): La gastronomía

Cocina en serie (@LiPoohzgz):  Magdalenas de manzana

La magia de un beso

(OjO Si no sabes quién ha despertado por un beso, no sigas leyendo.

SPOILERS DE 1.22 DE ONCE UPON A TIME)

Todos soñamos con un cuento de hadas, encontrar a nuestro príncipe azul, vivir en un palacio... Pero está claro que las dificultades de la vida hacen que muchas veces nos caigamos de la nube y nos demos un buen porrazo. No obstante, siempre es necesario creer en la magia (en el optimismo) de que todo volverá a su cauce. Algo así se podría aplicar a mi relación con Once Upon a Time. Una de las cosas que más me entusiasmó del Festival de series fue poder ver en pantalla grande esta nueva serie cuyo piloto me entusiasmó. Sin embargo, luego la desilusión se apoderó de mí,  hubo un tramo de capítulos que no me despertaron ninguna alegría; sin embargo siempre creí en la magia (aunque fuese sólo para que no muriese ninguna hada^^) y por ello, finalmente, volví a sentirla y disfruté muchísimo así que tengo muchas ganas de que empiece la segunda temporada.

La premisa de esta serie era complicada: mezclar un cuento de hadas con la realidad moderna para contarnos un cuento sobre el bien y el mal; pero ha sabido plasmarla bastante bien. Bien es cierto que hay cosas que chirrían, que hay cuentos/personajes que podían haberse ahorrado y que otros podían haber tenido mayor desarrollo (el cazador, Pepito Grillo), la evaluación de la primera temporada es muy satisfactoria. Ofrece una historia mil veces vista; sin embargo, lo hace con un planteamiento muy original y muy acorde a su espíritu. Los cuentos, como instrumento dotado para aprender y desarrollar cuestiones íntimas y morales, necesitan una estructura simple y centrada solamente en un par de cuestiones. La serie, por ello, tiene un tono ligero y sencillo, que es tanto la baza como aquello que puede alejar a muchos telespectadores. Y es por eso que yo estoy muy a favor de ese tono que han utilizado y que cuando han querido profundizar más ha sido cuando se han perdido.

Realmente, Once Upon a Time es la historia de Rumplekenstein/ Mr. Gold. Una historia que se ha visto eclipsada por la relación de Emma, Henry y Regina, pero que el final ha demostrado que el verdadero motor de la serie. Su vida y sus intenciones tocan a los demás personajes, tanto en el mundo mágico como en el mundo real. Esa lucha interna entre el bien y el mal, en cada capítulo que pasaba, se hacía más compleja y en consecuencia, mucho más interesante a los ojos del espectador. Es un personaje misterioso cuya verdadera cara aún no ha sido mostrada del todo. No sabemos si el amor hacia Bella, hacia su hijo, hacia el poder es lo que realmente le mueve. En ello tiene mucho que ver el innegable buen hacer de Robert Caryle (en especial en esa caracterización que me daba mucho asquito). 

Como decía, el principal protagonista de la serie  in my opinion ha sido ensombrecido por lo que era la trama en sí de la serie: cómo Emma tenía que recordar todo para romper la maldición. Durante toda la temporada, hemos visto los intentos fallidos de Henry para que su madre recuperase la memoria para que al final, simplemente cogiendo el libro y pensando que su hijo "estaba durmiendo por culpa de la magia" viniesen a su memoria cómo ella llegó. Una resolución un tanto fácil. Si bien era obvio que Henry no iba a morir, también lo era que ese amor verdadero de su madre era lo que le iba a salvar. No obstante, en ningún momento llegué a pensar que ese hecho sería el detonante de que la maldición se rompiese y todos recordasen su pasado (aunque en este punto eché de menos a algunos personajes como Pinocho). Pero acepto como fueron sucediéndose las cosas para ver el final porque cuando podíamos cantar "y fueron felices y comieron perdices", se las ingenian para dar una vuelta de tuerca, que a pesar de que es algo vaga e imprecisa, tiene la fuerza suficiente como para habernos dejado muy satisfechos y tener ganas de que llegue ya septiembre.

Pero no sólo no sabemos qué repercusiones tendrá el humo morado, tampoco sabemos nada de que ocurrirá en el mundo mágico ya que me niego a que eliminen esa parte que es tan interesante como la del mundo real. La historia del cuento ha estado protagonizada por Snow y Charming, en cómo se enamoraron, se desenamoraron para volver a encontrarse. Por mucho que me cueste reconocerlo, hay una pequeña parte romántica en mí que se ha visto realizada a través de esta relación. También sabíamos que iban a acabar juntos, pero no por ello ha sido menos bonito. Ahora queda saber cómo recuperaron el castillo, algo que se antoja que puede llegar a ser muy entretenido y divertido.

En definitiva, sin ser perfecta esta primera temporada (prácticamente ninguna lo es), me ha reportado un gran entretenimiento y el final que tenía la dura misión de terminar una historia pero a la vez dejando la bases para el futuro ha sido muy satisfactorio, elaborado e ingenioso (aunque el humo morado sea un poco de risa). A partir de la segunda temporada, quizás veamos si los personajes intentan llegar a su mundo mágico (si es que éste es su verdadero hogar), aunque lo realmente interesante será que la magia ha llegado a Storybrooke y, sobre todo, el poder y la venganza, ya que la última mirada de Regina demuestra que este personaje está con ganas de mucho más.

Trampa adelante

(OjO Si no sabes quién cae al agua, no sigas leyendo.

SPOILERS DEL 3X22 THE VAMPIRE DIARIES)

Si por algo se ha caracterizado desde sus inicios The Vampire Diaries es precisamente por "trampa adelante", expresión que viene a expresar aquella actitud o situación de quienes van saliendo de sus apuros construyendo nuevos compromisos o deudas. Dicho de otra manera, la serie siempre ha jugado a una velocidad de vértigo a incluir a sus personajes en situaciones conflictivas, para luego solventarlas a base de subterfugios a sabiendas de que en breves volverán a aparecer nuevos problemas. Además es curioso que a pesar de todas las intrigas y maquinaciones, la palabra bien de un vampiro bien de un humano sigue teniendo un poder de despertar la confianza de el otro. Da igual lo que haya ocurrido antes, que si te vuelven a dar la palabra sigues confiando a ciegas, porque esa confianza es el motor de todas las tramas. Y este final sigue cumpliendo con las reglas. Para salir de un conflicto, es necesario que nazca uno mayor y en ese conflicto la confianza sigue jugando un papel importante.

La primera trampa adelante es, sin duda, el "final" de Elena. El capítulo recrea mediante flashbacks los momentos previos al fallecimiento de sus padres para acabar mezclando lo ocurrido tanto en dicha muerte con la muerte de Elena, lo que ha sido parcialmente emotivo, pero sin el impacto que ese hecho debía ser. Digo esto porque hacerlo en el mismo punto que empezó la historia sólo tiene un componente sentimental, pero sin llevar detrás algo de mitología (cosa que he echado mucho de menos esta temporada) queda algo insulso. No obstante, también es posible hacer otra lectura de esa casualidad. Es como si nos intentasen decir que Elena jamás podrá escapar de Mystic Falls y que si lo intenta, su única salida será la muerte. Por otro lado, desde el inicio, siempre se ha jugado con la posibilidad de que Elena se convirtiese en vampira, algo que se sabía que iba a ocurrir quizás sólo por esa idea romántica de que fuese quien fuese su pareja iba ser para toda la vida y que no se vería rota por el transcurso del tiempo. Teniendo esto presente y que la serie no sería indefinida, ese momento estaba al caer, si bien jamás pensé que ocurriría así. Que sea una médica mortal la que inyecte sangre vampira en el cuerpo de Elena para salvarla es tramposo, es como si no se atreviesen a hacerlo por causa de algún acontecimiento sobrenatural, ya que ello implicaría poner un malvado sobre la mesa sobre el que no cabría perdón (y si miramos atrás, nunca ha habido un malo en toda su extensión, al final siempre ha tenido una parte buena). No obstante, al margen de ello, la propia conversión de Elena no se antoja tan fácil. Como dolppenganger, su transformación no está escrita así que los guionistas tienen campo abierto para crearla como quieran. Nada se ha dicho, que yo sepa, sobre las consecuencias de su transformación: si se convertirá en una super vampira capaz de crear una super raza de vampiros, o que esté inmune a la transformación, que sea otro "ser sobrenatural" desconocido hasta ahora... La nueva Elena puede ser un caramelito para otras bandas de vampiros o para el pueblo (ya que este asunto ha pasado de largo) por lo cual sigue existiendo esa necesidad de protegerla.

La segunda trampa tiene que ver con el triángulo amoroso. Desde el capítulo anterior, todos esperábamos la decisión de Elena. Pero, ¿realmente ha ocurrido? In my opinion, no. Una decisión en toda regla implicaría que se dejaría escapar uno de los puntos de atracción de la serie, lo cual ni para ellos ni para nosotros sería un acierto. Por tanto, esa decisión de Elena ha resultado dubitativa y no firme y por tanto, no sé hasta qué punto se puede decir "que ha tomado una decisión".  La toma de partido a favor de Stefan no es tanto por él, sino porque es lo más adecuado, porque es la seguridad y porque innegablemente, "le debe la vida", por tanto, no lo ha elegido a él, sino a la situación que está alrededor de él. La llamada telefónica supone una despedida a Damon, pero realmente lleva implícita una disculpa de "te amo, pero no te puedo elegir por todo lo que nos rodea". Ello además se ve reforzado por la muestra de un importante momento. Antes de que Elena fuese recogida por sus padres, se encuentra con Damon, un Damon que entendemos que se enamora de ella a primera vista por su semejanza física con Katherine. Así le dice: "Quiero que consigas todo lo que deseas". Lo que me plantea varias dudas: ¿era conocer Damon de la existencia de una doble con todo lo que conlleva? ¿La había visto antes? ¿Por qué le dice esa frase? ¿Estaba enamorado ya desde ese primer momento? ¿Tiene Elena algún recuerdo emocional, aunque no consciente, de ese momento y por eso desde el inicio siente cierta atracción hacia Damon? Habrá que ver en la próxima temporada que es lo que desea Elena para ver si realmente lo consigue o no.y si se consigo resolver algunas de estas dudas.

La tercera pata de este capítulo ha sido Alaric, cuyo final no sé si calificarlo como trampa. Como dije a la hora de hablar del capítulo 16, el final de Alaric estaba escrito desde hacía tiempo ya que el actor ha firmado para otra serie. Durante los últimos capítulos vimos el nacimiento de la doble personalidad y la consiguiente dominación del Alaric malo que pretendía acabar con todos los vampiros. Al menos, su muerte ha servido para durante unos instantes ver de nuevo la sonrisa del Alaric bueno diciendo a Jeremy que siempre los cuidará. Una pena que este personaje que podía haber dado mucho más de sí acabe de este manera.

Pero el capítulo aún ha tenido para algo más: la trampa (aquí entendida como engaño) de Bonnie. Sigo sin explicarme la protección que tiene este personaje. Es cierto que en toda serie de vampiros y seres sobrenaturales, tiene que haber una bruja, pero una que merezca la pena y no ésta. Lo siento mucho pero incluso ha superado a Jeremy en odiados de esta serie. Pero centrandonos en su aparición en este capítulo, desde que le dejan ese minuto a solas con Klaus era claro que iba a hacer algún hechizo para salvarle y en consecuencia, se sabía que ninguna muerte por esto iba a ocurrir. Siendo que las ideas escasean vuelven a escoger el truco del cambio de cuerpos como ya ocurrió con Rebecca y su madre fue el elegido. La víctima: Tyler, lo cual deja campo abierto en la cuarta a la Klaroline (espero y deseo con todas mis fuerzas). Pero también habrá que ver si realmente desaparece porque tampoco está claro que su apropiación del cuerpo implique su muerte. Habrá que ver cómo Bonnie se enfrenta a sus amigos ocultando sus actos y las repercusiones que en la magia puede llegar a tener.

Si bien el capítulo tiene muchas cosas que comentar, ha sido un poco desilusionante, con los desenlaces obvios y sobre todo, con falta de ritmo cuyos mismos calificativos podríamos aplicar a la tercera temporada. Ha sido bastante irregular, aunque en los últimos parecía que había vuelto a coger el ritmo tan trepidante que tanto nos gustaba de la primera y de parte de la segunda. Pero el final ha vuelto a confirmar la sensación que tenía de toda la temporada. Sí, ha tenido algunos giros, algunos sorprendentes, pero la introducción de los originales como los malos de la película no ha sido tan impactante como podía parecer al principio al igual que la creación de híbridos. Todo el miedo que teníamos a los enemigos se ha convertido en un amor hacia ellos, con la necesidad imperiosa de que sigan apareciendo Klaus, Elijah y Rebekah. Creo que en una serie de este tipo es necesario un malo del que no nos encariñemos porque de una manera u otra al final se convierten en parte del grupo y el cariño hace mella. ¡Necesito odiar a alguien porque sea el malo y no porque sea irritante!

A pesar de todas mis quejas, sigo disfrutando de la serie de ahí que no me vaya de Mystic Falls y siga visitándola la próxima temporada, una temporada que quedan muchas cosas por resolver. Seguramente de las dudas y situaciones que han surgido en este final de temporada nacerán otras que espero que superen lo visto hasta ahora ya que la línea ascendente que ha tenido la serie a lo largo de su historia se ha visto en parte relantizada en esta tercera temporada. Lo importante es que sigo estando atrapada en la trampa de los vampiros y por poco o mucho que sufra no seré capaz de escapar.

Un punto y aparte en la historia

(OjO Si no sabes porqué aparece Kate con el pelo mojado, no sigas leyendo.

SPOILERS DE LA 4 TEMPORADA DE CASTLE)

Con el final de la tercera temporada, todo hacía presagiar que nos encontrábamos ante una nueva etapa y, en parte, así ha sido. La cuarta temporada de Castle ha sido algo más oscura y seria que lo que estamos acostumbrados lo que hace que sea la mayor pega que se le puede poner a la serie sea ésa. Yo que veía  la serie porque era entretenida, divertida y con puntos frikis, me he sentido un tanto decepcionada por ese giro en el espíritu de la serie. Su punto fuerte es la diversión, esa gracia que tiene para ser sumamente entretenida. En cambio, ha querido rodear el dramatismo y volverse algo más seria, especialmente en la primera parte de la temporada.

Si durante los primeros capítulos, las dudas y conflictos internos de Kate dominaron todos los capítulos incluso eclipsando los casos (como áquel del francotirador), cuando se relajaron y volvió ese tono humorístico fue cuando realmente disfrute de la serie. Casos como el de la mariposa azul, el de los personajes de cuentos o el del ataque zombie demuestran que son en esos en donde mejor se mueven los personajes. No obstante, también es cierto que a pesar de todo, ese drama al no ser excisavemente intenso tampoco ha provocado un total rechazo. Quizás incluso ha venido bien para dar un empujón definitivo para la evolución de la serie y de los personajes.

Pero centrándonos en la pareja, nunca he sido muy fan de que los uniesen ya que esa tensión sexual no resuelta brillaba por su ausencia in my opinion. Era bastante forzada y sólo por el lado de Castle y en los momentos finales, podía ser creíble. Sin embargo, tal y como iban sucediendo los acontecimientos era más que obvio que eso iba a ocurrir y que debía, además, ocurrir ya porque ya lo estaban alargando demasiado. Casi sin previo aviso, vuelven a utilizar en el último capítulo la tan trajinada trama de la madre de Becktett para darles el empujón definitivo. Viéndolo ahora con un poco perspectiva, es cierto que era la mejor bomba para hacer saltar los sentimientos de los dos, después de que viéramos que tanto uno como otro se mostraban bastantes cabezones para dar el primer paso. Por otro lado, debo confesar que me gustó la escena final y que esa explosión de sentimientos fue totalmente convincente (quizás el montaje, quizás el look mojado, quizás la idea de que eso ocurriese...).

Si antes decíamos que el final de la tercera abría una nueva etapa, es indudable que este final supondrá también un punto y aparte en la historia. No sólo en cuanto a la posible relación de "Caskett" que seguro que traerá cola, sino también otros acontecimientos. El primero de ellos, la dimisión de Beckett de la policía que como podremos imaginar no será perpetua así que la curiosidad por saber cómo lo arreglarán es máxima. El segundo, la "marcha" de Alexis ya que salvo acontecimientos de última hora, su nuevo futuro en la universidad hará mella en Castle y, por consiguiente, en su relación. Todas estas historias serán resueltas en la ya confirmada quinta temporada que en palabras de su creador habrá "Nueva etapa, nuevos conflictos y nuevas escenas divertidas". Sólo espero que toda la trama de la madre de Beckett y de los asuntos turbios no eclipse lo esencial de esta divertida serie.

Un buen matrimonio divide las penas y multiplica las alegrías

(OjO Spoilers de la tercera temporada de The Good Wife)

Todos los matrimonios, los reales y los seriéfilos (y aquí todos somos polígamos), pasan por diferentes etapas: el flechazo, el enamoramiento, el estancamiento, el aburrimiento, el reenamoramiento... Y el mío con The Good Wife ha cumplido perfectamente con cada una de las etapas. Si con la primera y con la segunda, viví el flechazo, las mariposas en el estómago, la felicidad de encontrarse con ella en cada cita... poco después tomamos el camino del estancamiento en esta tercera temporada, incluso, cual Peter, tuve tonteos con otras, prestándole menos atención.  Pero es entonces cuando ves o recuerdas una imagen, una frase, una sentencia... o un ascensor que te hace olvidar absolutamente todo lo malo que hubiese podido ocurrir y te vuelves a enamorar como el primer día. 

Uno de los motivos por los que en esta tercera temporada el aburrimiento empezase a asomar la nariz eran los casos, que para mí como buena aficionada a las series de abogados me fijo mucho en ellos. Hubo algunos muy interesantes; sin embargo, otros no tenían la brillantez de los anteriores. Por otro lado, creo que han estado algo perdidos a la hora de plasmar mejor los problemas del bufete, aunque la inhabilitación de Will se desdibujó al final mucho (si bien es cierto que nos regalaron grandes momentos) ya que no fue  ese huracán que iba a arrasar en el bufete (no así en el plano personal que si tuvo importantes consecuencias).

Pero otro de los motivos ha sido la propia Alicia Florrick porque inexplicablemente le estaba empezando a coger una gran manía. Durante los primeros episodios, su relación con Will centralizó toda la atención, pero eso pronto se acabó para dar lugar a una relación, in my opinion, muy tensa entre los dos y con el resto de personajes, en especial con Diane en ciertos momentos. Con el otro vértice del triángulo, Peter, no tiene tantas tiranteces y las pocas que existen realmente provienen de la suegra. Si con Will se ha distanciado, con Peter se ha acercado no sé si con el sólo con el pretexto de apoyarlo en su carrera política o porque realmente echa de menos esa aura familiar. Pero de una forma u otra, al final, aunque exactamente no sea la misma persona, no olvidemos que sigue siendo "una buena esposa". Por ello, estas idas y venidas en el personaje provocaron mi malestar en ciertos momentos ya que el poster de la tercera evocaban a una mujer totalmente distinta, más desatada; sin embargo, se quedó en un quiero, pero no puedo. Cuando la epicentro de la serie entra en esa espiral de manía es mala señal, salvo que seas por supuesto The Good Wife en la que el elenco de coprotagonistas y secundarios es tan perfecto que suple o complementa lo primero. Por es,o este motivo es el de menor valía y reflexionando todo era fruto del acaloramiento del momento.

Pero Alicia, además o pese a ser "una buena esposa", es buena amiga. Era de esperar que la traición de Kalinda (no haberle contado que se acostó con su marido) iba a ser lo suficientemente fuerte para romper la amistad, si bien la confianza y el amor aún iban a ser más fuertes para reconstruirla. Así, poco a poco, con gestos, miradas complices, sonrisas se ha ido fraguando una nueva amistad cuyo último empujón lo ha provocado un cheque que nos ha hecho descubrir algo más de Kalinda. Porque si de algún cliffhanger podemos hablar es precisamente el de ella. Vuelve a la palestra ese peligroso marido que provocó que ella se construyese una nueva identidad y que seguro dará que hablar en el futuro.

Al margen de esto, es indudable que ha habido grandes aciertos. Uno, Eli Gold. Confieso que al principio temía su presencia en el buffet y más cuando Peter ya no lo necesitaba en campaña; sin embargo, uno de los grandes aciertos ha sido no quemarlo haciéndole protagonista de una trama mayor, sino convertirlo en compañero del resto de las tramas, y a la vez dandonos detalles de su vida privada (su hija, su ex-mujer, sus relaciones anteriores). Dos, seguir introduciendo personajes secundarios relevantes (Jason Biggs, Mathew Perry) o recuperar otros, especialmente dos que han dado una lección perfecta en el último capítulo en muchos niveles (Michael J.Fox, Martha Plimpton). Tres, seguir prestando atención al resto de personajes. Es indudable que Diane es el pilar en el que se sustenta todo el bufete, y Cary, que se ha revelado como un excelente abogado y que ha aprendido mucho de su paso por la fiscalía, lo cual repercutirá favorablemente en su nueva andadura en el despacho.


Los últimos capítulos me han vuelto ha conquistar así que no engaño a nadie si digo que sigo muy enamorada de The Good Wife. Durante sus 40 minutos, se van las penas y se multiplican sin duda todas las alegrías. En cuanto al final (e irremediablemente se me evoca Fringe en este momento), ha optado por reiventarse, por regenerarse. En cierta manera, ha vuelto al origen en cuanto a escenario, pero no en cuanto al alma de los personajes: Alicia apoyando a Peter, Cary al bufete, la misteriosa vida de Kalinda... Pero todos y cada uno de ellos no son los mismos, han evolucionado, han madurado y en consecuencia, ya no afrontarán los mismos problemas de la misma manera. O igual sí. Será interesante ver en la cuarta temporada si realmente sus reacciones y comportamientos son los mismos ("el hombre es un animal de costumbres") o por si contra, han mudado de piel.  

A la pista de baile: Glee 3.17 y 3.18

(OjO Si no sabes quién ha tenido problemillas en su relación o quién se ha olvidado de la letra, 

no sigas leyendo.

SPOILERS GLEE 3.17 Y 3.18)

Si hace dos semanas dije que la vuelta me había gustado mucho, estos dos capítulos no han sido de lo mejorcito, pero tampoco de lo peor. Ha habido como siempre cosillas que me han gustado y otras que no. Pero no me enrollo más y aquí están:

- Aunque la vida de Kurt tiene muchos detractores, a mí me suele gustar, aunque últimamente me parecía un tanto estancada. No obstante, esto ha desaparecido (3.17). Me ha gustado como han planteado las dudas de Blaine ya que Kurt está tan emocionado con su marcha a NY que le presta poca atención e incluso, tontea con otros lo cual es muy lógico y coherente. Cuando Blaine lo descubre, se enfada y se lo dice a su novio a través de una canción, ante la cual Kurt responde con otra. Sin embargo, esto no iba a durar siempre y finalmente se arreglan, lo cual era obvio pero me ha convencido.

- Otra pareja ha nacido. Pocas combinaciones quedaban ya y de ellas, ésta me parece un acierto y más como la han plasmado. Se trata de Quinn y Joe. Éste último la ayuda en la rehabilitación y ese acercamiento provoca profundos sentimientos. 

- Si por algo se ha caracterizado Glee, ha sido por intentar dar ciertas lecciones sobre asuntos serios. Antes fue el maltrato a los homosexuales y ahora el maltrato doméstico (3.18). Cuando a alguien se lo leí en twitter (sorry no recuerdo a quién), no podía imaginarme quién sería. Al final resultó ser Beiste, lo cual me sorprendió, pero pensándolo fríamente es una excelente elección para demostrarnos que todos tenemos prejuicios. Las primeras, las chicas (a excepción de Quinn, why?) que se ríen, lo cual no es bien visto por el resto de profesoras. Tras ello, se descubre que es la entrenadora quien lo sufre, pero como desgraciadamente suele ocurrir en estos casos, parece que le da una segunda oportunidad a su marido. Me gusta como han tratado el tema y espero que lo resuelven porque es un tema que cada vez afecta más y que debemos todos concienciarnos. 

-  No sé si he sido yo, pero me han saturado tantas canciones en tan pocos minutos en el 3.17. Prefiero que estén más repartidas. Por otro lado, no sé si ha sido un buen homenaje a la fallecida Whitney Houston (mucho mejor el de Michael Jackson), principalmente por las canciones elegidas, ya que tiene otras muchas mejores, en especial baladas, aunque ha sido un acierto no cantar la archifamosa de El Guardaespaldas.

- Estoy ya algo cansada de que cuando todo parece irle bien a Rachel, zas todo cambia. Esperaba que todo lo de las audiciones para NYADA estuviese ya resuelto, pero me equivocaba. (3.18) Llegan las tan temidas audiciones de la mano de la jueza interpretada por Whoopi Goldberg, cuyo papel ha sido tan sumamente corto que no he podido sacar una conclusión sobre ella. Ella regala grandes halagos a Kurt que cambió su actuación alejandose de lo que cabía esperar de él, a diferencia de Rachel que se decide por un clásico, pero sus nervios la traicionan y se le olvida la letra así que su sueño. 

- ¿Y a qué viene ahora la trama de Puck? ¿Para mostrarnos que no se graduará? ¿O que con el último esfuerzo sí lo hará? La verdad es que me importa poco. Lo único que ha servido es para mostrarnos a su padre, Thomas Calabro. Puck contará con la ayuda de sus amigos, pero al final acabará suspendiendo (3.18). Veremos en qué queda toda está historia.

El siguiente ya es el baile de la promoción, en el que supongo que algunas de estas tramas abiertas se cerrarán. Luego nos quedarán los nacionales, la graduación y la boda. Confieso que tengo mucha curiosidad por saber cómo encarrilarán estos últimos capítulos sabiendo que una generación se acaba. ¿O no?