El imperio del alcohol

Dicen los que saben que el mejor whisky es aquel por el que ha pasado tiempo. Y creo que ahí radica el quid del estreno más esperado desde hace meses. Basado en el libro de Nelson Johnson,  Boardwalk Empire cuenta la historia de Atlantic City durante los años 20, los más duros para el país norteamericano. La entrada en vigor de la Ley Seca, que prohibía la venta de bebidas alcohólicas, supuso un duro golpe para una nación que vivía un excelente momento gracias a la buena economía que había.

Las expectativas estaban claramente por las nubes ya que venía con el sello de  Martin Scorsese, productor y director del primer capítulo, de Terence Winter (productor ejecutivo y guionista de Los Soprano), y por increíbles promos que han ido llegando en los últimos meses. Y en este punto, no defraudó, pero quizás ahí está el fallo, si se puede decir así. No me malinterpretéis. Me gustó el piloto, mucho además, pero sabía que iba a estar ante una excelente serie así que no hubo ninguna sorpresa. Para algunos nostálgicos es la sucesora de Los Soprano; sin embargo, yo le ví cierto aire a Treme y de ahí viene mi no sorpresa ya que todos los halagos que le encontré se pueden predicar a Boardwalk Empire. Y quizás en el fondo esperaba algo más, distinto, que la hiciese destacar aún más si cabía.

¿Y cuáles son esos halagos? En primer lugar, el plantel de actores. Si bien Buscemi actúa como anclaje del conjunto, la serie cuenta con una extraordinaria riqueza de  personajes interpretados magistralmente por diversos actores. Uno de los que más me  llamó la atención es Michael Pitt, actor y cantante, al que siempre recordaré por ser el soso novio de Jen en Dawson Creek, porque precisamente se ha hecho mayor. Se nota una madurez adquirida por el rodaje, aunque también cierto esfuerzo por querer ser el nuevo Leonardo Di Caprio. Pero la gran apuesta es no tener un único héroe o villano en escena, sino en colocar una gran variedad de personajes, a la vez complejos ya que por ejemplo, Nucky (Buscemi) tan pronto demuestra una sencilla amabilidad como una crueldad desmesurada. Todos tienen distintos grados de maldad y por tanto, de bondad. Por tanto, el desafío del espectador será precisar el nivel de empatía con ellos.

En segundo lugar e íntimamente relacionado con lo anterior, están las tramas. La Ley Seca, la bonanza de la economía, la conquista del voto de la mujer, la llegada de la radio son acontecimientos que marcaron una importante época en los EEUU. Todo ello adornado con las atrayentes historias de la mafia, el contrabando y la política sucia. Lo interesante será ver como en los cinco capítulos que restan traducen todos esos acontecimientos al lenguaje televisivo. Por lo pronto, parece que la corrupción y el maltrato serán los ejes sobre los que girará la serie, aunque dispone de licencia para incorporar violencia, sexo y escándalo político, entre otros. Además el piloto cuenta con ciertos guiños al cine negro, lo cual es un punto a su favor para los amantes del género.

Y en último lugar, la excelente producción, algo que estaba claro desde el principio. Scorsese establece el tono y la estética de la serie desde el primer minuto, si bien se aprecia hacia mitad de capítulo cierto bajón, lógico al tratarse de un capítulo de 72 minutos. Con una apreciable fotografía y una excelente ambientación tanto de localizaciones como de música se consigue fácilmente trasladarte a esa época.

En definitiva, lo que esperamos ha sido concedido: una cuidada producción y unas tramas que se antojan muy interesantes. Si bien seamos algo cautos. El piloto parece estar persiguiendo algo, un sentido de grandeza,  que ya se le concedió antes de ser emitido. Como el buen whisky se lo irá ganando con el tiempo porque como decía me ha gustado mucho, pero al no haber sorpresa, la sensación que me provoca es que me falta algo para que hubiese sido realmente brillante. Pero aún así tiene elementos suficientes y muy grandes para que la siga saboreando.

Una justica prohíbida

La justicia suele ser plasmada con la figura de una mujer con los ojos vendados. Ello significa que el juez no necesita, ni debe saber todo del imputado, sino que ha de limitar su juicio al hecho y sólo al hecho concreto. Sin embargo, si descendemos a la realidad, sabemos que eso no es precisamente así, especialmente en un país como en EEUU en el que el color de la piel es un elemento a tener en cuenta a la hora de impartir justicia. Tras la muerte de su padre, jurista como él, Cyrus Garza se da cuenta de las parcialidades de la justicia así que renuncia a su puesto en la Corte Suprema para buscar justicia a su modo. Por ello, decide emplear sus conocimientos y experiencia creando un bufete de abogados.

El primer capítulo es dinámico y entretenido, especialmente por la presencia de Jimmy Smits que consigue un protagonista equilibrado entre su faceta de mujeriego y jugador y su papel de héroe de justicia que no le importa enfrentarse a los políticos que le subieron al puesto con el fin de hacer justicia. Sin embargo, se rodea de personajes secundarios con poca fuerza. El grupo de confianza lo integran un brillante abogado defensor, David Ramsey, su leal secretaria, Ellen Woglom, y un ambicioso recién gradudado de Yale, Jesse Bradford. Junto a ellos destaca Carly Pope, a quien la recuerdo de la serie Popular. Aquí interpreta a una nada ortodoxa investigadora privada cuyo nombre es Lucinda. ¿Os suena de algo? Exacto. Es una copia barata de la grandísima Kalinda (The Good Wife) y por eso creo que es el personaje que peor está en el capítulo. Los otros tres, aunque tienen personalidades semejantes a otros personajes, no tienen un referente tan claro e importante como el de Kalinda y por eso pasan más desapercibidos. Es esto lo peor del capítulo que no hay un plantel de personajes que acompañen al gran Smits y al caso, que fue ameno, a pesar de que ya se sabía por donde iba a ir, pero era el mejor para la presentación de Smits.

Es difícil vender esta serie, porque su gran baza ahora mismo es únicamente su protagonista. Si el piloto es un indicio de lo que va a venir, estamos ante otra serie de abogados cuyos casos seguramente ya los habremos visto, por tanto tiene que haber algo más que enganche. Ése es el quid de la cuestión. Quizás sea la parte del conflicto política – justicia. No lo sé. El mayor problema que se enfrenta las series de abogados es que aunque sean un buen drama legal, en una época en la que hay tantas, no ser excelente resta muchos puntos. Por eso habrá que ver cómo se suceden los siguientes capítulos y ver si se acerca a esa excelencia para incluirla o no en la parrilla seriéfila de cada uno.

Todo queda en familia

La familia, ese núcleo de personas que tantas alegrías y tristezas nos da, es la protagonista directa o indirecta de las series que vemos. Pero no sólo la familia nos despierta estos sentimientos, también dos de los regresos de esta semana cuyo elemento común es la familia -¡qué casualidad!- lo hacen. Ambas series se enfrentaban a que no habían dejado un claro cliffhanger al final. Así nada tenían que resolver por lo que son un capítulo más. Sin embargo, Parenthood supo hacer un capítulo entretenido. Sí, con problemas familiares, pero problemas diferentes e interesantes. No osbtante, Life Unexpected sigue girando alrededor de las mismas tramas, por lo cual, aunque confiaba en una posible mejoría, ya veo que era una ilusa. Pero no os confundáis. El capítulo no ha estado mal. Sin embargo, tenía la impresión que todo ya lo había visto. Pero sin más, vayamos al grano con cada una de ellas…

(OjO: Si no has hecho una visitica a las familias, no sigas leyendo 

salvo que te quieras enterar, claro)

Comenzando por la alegría, ésta ha sido proporcionada por la familia Braverman (Parenthood). En primer lugar, debo decir que no fue un episodio muy especial como se presupone que lo son las premiere season, ya que se sentía como un episodio habitual de mitades de temporada. Y creo que por eso mismo me gustó tanto, porque no ví un salto, ruptura o novedad, sino una continuación lógica de lo visto en los escasos capítulos que tuvo la primera temporada ya que si algo achaqué hace unos meses fue el poco tiempo que hubo para empatizar con ellos. Seguimos con los problemas cotidianos de toda familia. Mi favorita es Julia, Joel y Sydney cuya trama se me antoja muy interesante. Sydney, esa ricura de niña, les pregunta a sus padres de donde vienen los niños -¡todos venimos de la vagina!- así que sus padres se plantean la posibilidad de darle un hermanito. El enfrentamiento que toda mujer se plantea entre su carrera y el embarazo espero que sea una trama que desarrollen. En el otro extremo, aunque sin llegarles a tenerles manía están Crosby, Jasmine y Jabbar. Aunque el crío me parece también muy mono, no consigo empatizar con ellos. Se enfrentan al problema de la separación porque recordemos, Jasmine y Jabbar se han mudado. Gracias a las nuevas teconologías pueden hablar y verse todos los días, pero eso parece no ser suficiente para Crosby, quien me da la impresión de que no ha cambiado como nos quisieron vender. Lo digo por ese feeling con la cuidadora de Max, por lo que intuyo que una puesta de cuernos se acerca. En el punto intermedio se sitúan Adam, Sarah y sus respectivas familias. Haddie es la protagonista tanto respecto a sus clases de conducir con su madre como por la relación con su hermano Max. Me pareció muy dulce que decidiese quedarse a dormir con Max tras haber sufrido éste la desilusión de que Jabbar no le visitase. Por último, nos queda la trama de Adam y Sarah (que tras saber que están juntos, se me hizo algo raro verlos actuar como hermanos). No me gusta mucho esta trama. Adam le roba la idea de un buscador de zapatos a su hermana y aunque al final confiesa a su jefe, un oriundo William Baldwin cuya publicidad del Ipad no pudo ser más patética, no creo que acabe ahí.

En definitiva un buen capítulo al mismo nivel de los que presenciamos en la primera temporada. Quizás yo no esté tan engatusada como la mayoría de la blogsfera con esta serie, pero me parece bastante buena. El episodio demostró que siguen aprovechando muy bien sus bazas: saber darle una importancia equitativa a cada una de las familias, aprovechan sus singularidades para crear tramas acordes e interesantes y combinar las situaciones cómicas con las dramáticas. Sólo espero que sigan así toda la temporada.

En el lado de la tristeza, se situaría la familia de Lux (Life Unexpected). Y digo tristeza porque aunque realmente no fue un capítulo malo, fue uno más al nivel de los de la temporada pasada. No ha cambiado nada desde que los dejamos en la boda así que estos meses los personajes no han evolucionado ni un ápice. Las tramas que nos presentan son ya conocidas o previsibles. Volvemos a tener una Lux dudosa con sus sentimientos. Bug le pide que se case con ella, pero ella que ya empieza a tener unas pocas luces, no le dice un sí definitivo. Así se encuentra sola en el bar cuando se presenta un atractivo chico que tras unas copas le invita a ver las estrellas. Ella, una adolescente sin los pies en el suelo - no nos olvidemos- se va con él y como es obvio, se besan. A la vuelta, le dice a Bug que no puede casarse con él así que pone pies en polvorosa y se va – oh yeah!-. Pero aún nos queda una sorpresita porque resulta que el chico… ¡es su profesor! ¿Estoy teniendo un deja vú porque esto me suena? La verdad es que no podían haber acudido a un cliché más usado. Por otro lado, tenemos a la parejita feliz que ha vuelto de su luna de miel y a un Baze roto que intenta gastar todas las oportunidades con Cate. Pero aún así no le importa tener un escarceo amoroso con una nueva camarera que resulta ser… ¡la hermana de Ryan! Y que encima les quema el bar. ¿Quieren hacernos creer que el buenazo de Ryan tiene un lado oscuro? ¿O que la hermana lo ha hecho para proteger a su hermano sin que éste lo supiese? Muy mala espina me da esta historia… Quizás la historia que más me llama la atención es el despido de Cate. La nueva jefa decide que no resulta muy atractiva una pareja casada en la radio así que como le cae mejor Ryan, decide despedir a Cate así que tenemos a una Cate deprimida. ¡Sí! Vale, ya sé que no es correcto alegrase por las desgracias humanas, pero me cae tan mal que igual bajar a los fondos le sirve para renacer mucho mejor.

Terremoto de sentimientos

(OjO: Si no has acompañado a los chicos de 90210 a la primera clase de la tercera temporada, no sigas leyendo porque contiene spoilers de ella)

Nada mejor que un terremoto para sacar a relucir los sentimientos Con este hecho comienza la tercera temporada de 90210, una serie que tenía muchas ganas de que volviese tras haberle dado una segunda oportunidad en verano porque el inicio de la segunda temporada no pudo ser más insulsa; sin embargo, parace que han aprendido la lección y nos han dado una interesante premiere season.

Los chicos vuelven a clase tras haber pasado un verano bastante tranquilo, a la vista de que no han profundizado demasiado en él. Llegan a clase con ilusión porque es su último año de instituto. Sin embargo, cuando pensabamos que iba a ser una vuelta tranquila, sucede un terremoto que provocará replicas en cada uno de los personajes.

- ANNIE / LIAM: Dejamos a estos dos tonteando descaradamente así que era obvio que siguiesen con esa trama. Annie ha pasado un verano movidito ya que por un lado, se ha enfrentado a las consecuencias del homicidio que cometió - yo quiero a ese abogado porque prácticamente se ha ido de rositas- y por otro, su padre se ha marchado. Ya sabía que Rob Estes no volvería y tenía curiosidad de saber cómo lo solucionarían. Lo han hecho de la forma más fácil: separándose de la madre y marchándose a una casa que está a 45 minutos, lo cual tampoco es que sea muy lejos. Esperaba, por tanto, una Annie más dolida por ello con el poco tiempo que ha pasado (y es que siempre me ha parecido que estaba muy unida a su padre). Pero supongo que vamos a ver a una Annie mucho más fría este año. Al menos, así lo deja intuir cuando le dice a Liam, tras enrollarse con él, que no le puede hacer eso a Naomi y que si él no lo acepta, no podrán ser amigos. Pero será díficil que cumpla con esto, porque es muy complicado escapar de los encantos de Liam. No será su única lucha, ya que algo oscuro le rodea. El profesor Ryan le ha conseguido una entrevista para hacer prácticas en la Sala Abbot. Aunque ella piensa que no le cogerán, al final del capítulo descubrimos que sí ha sido contratada, pero por un turbio motivo. Según dice la mujer,  "he encontrado a la chica perfecta para el trabajo. Ella es hermosa, responsable y parece lo suficientemente desesperados como para hacerlo". ¿El qué? Reconozco que estoy super intrigada... Por su parte, Liam tampoco ha tenido un verano tranquilo. Al final confesó a su padre que fue él quien robó las monedas, así que lo ha echado de casa. Sin su barco que se lo quemó Jasper - ¿dónde está? miedo me da...- ¿dónde vive Liam? Es quizás al que menos importancia le han dado...

- NAOMI: Me ha dado mucha pena, no tanto por tener que vender sus cosas para subsistir tras haberla dejado tirada económicamente su hermana - que dónde estará también, ¿disimulando el embarazo?, sino por el tema de la violación. "Casualidades de las tramas", Naomi sufre el terremoto al lado del Mr Cannon, el profesor que la violó en al temporada pasada, así que revive todos los momentos. Aunque intenta hacer las cosas bien y denunciarlo, al final desiste porque sabe que por su pasado, nadie la creará y no tien fuerzas para luchar esta batalla. Tengo curiosidad de cómo evolucionará, porque ya nos dejan claro que no volverá a ser la chica de antes de ese tan asqueroso suceso. 

- ADE / NAVID: Adri vuelve a Los Ángeles con Javier tras la gira que ha provocado que ella y Navid pasaran el verano separados. Y he aquí la gran sorpresa del capítulo que no me esperaba para nada: la muerte de Javier. No es tanto la desaparición de este personaje, como lo que supone para Ade lo importante. Una enfadada y dolorida por las palabras de Javier minutos antes del accidente decide robar el cuaderno de canciones que éste había dicho que iban a ser todo un éxito. Volvemos a ver a una Ade egolatra y ambiciosa, que no le improtará robarlas para poder continuar su carrera, lo cual no sé si encajará con el buenazo de Navid.

- SILVER / TEDDY: Han seguido con su relación durante el verano para horror de muchos, incluída yo. Al igual que su corte de pelo temporada a temporada, va disminuyendo mi simpatía hacia Silver. Me gustaba la de la primera temporada con su montaña rusa de emociones y su blog; sin embargo, en la segunda y especialmente después de empezar a salir con el odioso Teddy, mi manía hacia ella se va incrementando. Nos encontramos en este primer capítulo con la parejita feliz hasta que al final, Silver descubre a Teddy en una situación comprometida con Naomi. Para una vez que él no es culpable, le sale todo mal. Pero en el fondo me alegro de esto y de su posible lesión de rodilla que puede hacer que abandone el tenis, porque me cae tan mal, pero tan mal...

- IVY / DIXON: Dejamos a esta nueva parejita que se iban a Australia a pasar el verano; sin embargo, pronto descubrimos que no ha sido así porque Dixon se tuvo que volver por la separación de sus padres. Si pensabamos que ésta iba a ser una pareja feliz, nos equivocabamos. La llegada de Oscar, amigo íntimo de Ivy, causa con razón los celos de Dixon ya que Ivy está secretamente enamorada de su amigo. Oscar no me ha entrado por el buen ojo. Hay algo en él que hace que desconfíe de su personaje y no sólo por la relación que mantiene con la madre de Ivy. Otro que se une a Teddy y Cannon en la lista de personajes odiosos.

- RYAN / JEN: Es la trama que más desaparecida ha estado. En el último capítulo de la segunda temporada, Ryan descubre que es el padre del hijo de Jen, pero ésta ya le ha advirtió que se olvidase de ejercer como padre. En este primer capítulo, sólo ha habido una escueta llamada de Ryan a Jen para decirle que quiere a su hijo y que si no lo hace por las buenas, se pondrá en contacto con su abogado. Ya hemos apuntado a la hora de hablar de Naomi, que Jen no ha aparecido así que me preguntó donde estará.

Como decía al principio, me ha gustado la vuelta de 90210. Cuando ví la segunda, tenía dudas de si verla a ritmo de emisión o en maratón. De momento, me la quedo en la primera opción porque tengo mucha curiosidad de ver cómo desarrollan las tramas de Annie y Naomi principalmente. Pero además

Muerde otra vez

(OjO: ¿Llevas ese anillo mágico que te protege de todo, incluso de los spoilers del 2x01? Si no es así, vete a la tienda a comprarte uno y vuelve)

La que ha sido la serie revelación en la blogsfera este verano, aunque unos poquitos ya descubrimos su grandeza en la anterior temporada regular, ha llegado ya con energías renovadas. Este primer capítulo nos aleja de todos esos temores que había de que la segunda temporada no fuese tan interesante como la primera, con un giro al final del capítulo, que sin embargo, yo sí esperaba, no quizás exactamente pero como explicaré en el fondo esperaba que nada hubiese cambiado en ese aspecto. Había que cubrir muchos flecos, que nos dejo el final de la primera temporada, lo cual demuestra la que ha sido siempre la gran baza de esta serie: la múltitud de cosas que pasan en un sólo capítulo. Pero vayamos por partes:

- DAMON: La otra gran baza de la serie. Sin un personaje tan carismático como él, estaríamos ante otra serie corrientucha y normalilla. Damon a lo largo de la temporada pasada siempre ha demostrado ser una montaña rusa en cuanto a emociones y en este primer capítulo, sigue siendo el mismo. Tenía miedo de que lo edulcoraran bastante teniendo en cuenta que es una serie dirigida especialmente a las chiquillas. Pero no ha sido así. ¡Bravo! No, sí en el fondo confiaba en los guionistas... El Damon que mola es el Damon cabreado, enfadado con el mundo, destructivo con él y con los demás. Y así ha seguido siendo al inicio de la segunda temporada. El giro, por llamarlo así, de que intentase matar a Jeremy (una pena que no lo haya conseguido) es muy propio de él. Y sí, digo intento, porque intuyo que sí que sabía que tenía el anillo de su tío. Esperemos que sigamos teniendo a ese Damon que tanto nos gusta y que tantos comeduras de coco nos trae.

- STEFAN: Me ha sorprendio gratamente. Lo recordaba más soso y con horchata en las venas porque supongo que al compararlo con Damon, es inevitable que salga perdiendo. Sin embargo, el Stefan del 2x01 es mucho más fuerte, pero sobre todo más valiente al enfrentarse a Katherine, cuando sabemos el poder que tiene esta mujer sobre los hermanos Salvatore. Ha sido quizás la mejor escena de todas con el consiguiente apuñalamiento de Elena. 

- ELENA / KATHERINE: Tenía interés en ver ese duelo interpretativo de la misma actriz con dos personajes tan diferentes y he de decir que me convence mucho más como Katherine. Elena sigue siendo bastante pavisosa, porque aún cuando Damon se le declara, vale, a su manera, pero se le declara, no me resulta muy creíble su negativa. Luego cuando Damon mata a Stefan es cuando le surge todo el odio, pero ya sabemos que es díficil no sucumbir a los encantos de Damon así que tampoco creo que le dure mucho o mejor dicho, que jugarán con ello bastante tiempo. Katherine, por su parte, sigue siendo esa vampira que conocimos al final de la temporada pasada: agria, borde, fuerte, interesada, cruel... Es la perfecta malvada que esta serie necesita y que tambaleará todas las relaciones.

- JEREMY / TYLER: Ambos personajes siguen siendo los mismos que cuando los dejamos hace unos meses. Por un lado, descubrimos que Jeremy no está muerto, algo que todo el mundo intuía - una lástima-, pero sigue siendo tan soso e insípido como siempre. Parece ser que al final no se convierte en vampiro, porque la sangre de Anna le cura de la ingesta de las pastillas y Stefan le advierte que si intenta matarse, puede morir de verdad. Luego consigue que su tío John -el cual me extraña que se vaya tan rápido y así de simple- le de el anillo de protección que lo salva de Damon así que nos tocará sufrirlo un poco más. Por otro lado, es el cliffhanger de Tyler el que menos se resuelve. Es un hombre lobo o especie parecida, pero poco más se dice sobre él. Asistimos al funeral de su padre en el cual aparece su tío - algo debe tener Mystic Falls para que los tíos siempre parezcan super jóvenes-. Tal y como dice la madre de Caroline, no le interesa el consejo ni nada relacionado con los vampiros, pero dudo mucho que sea así. Por cierto, que me ha hecho mucha gracia como estos dos antiguos enemigos enfrentados por el amor de Vicky en un pispas se lleven tan bien por mucho que la muerte de los padres les una.

- CAROLINE / MATT: Dejamos a Caroline medio muerta al final del último capítulo y nos encontramos con que está muy grave así que Damon se ofrece para darle un poco de sangre para salvarla y protegerla, aunque a Elena le parezca una mala idea, al final lo hace o eso creemos porque no se muestra de forma muy clara. Y lo digo porque todos intuímos que la lleva y que eso es lo que le salva de Katherine. Sin embargo, no sé si al final será vampira, porque según Damon y según lo que le explica Stefan a Jeremy, en un día desaparece la sangre. Habrá que ver si finalmente se convierte o no. Matt sigue siendo el novio que sufre por su novia. Vamos, que sigue siendo un personaje comodín sin una trama realmente propia.

- BOONIE: Creo que será el gran descubrimiento de esta temporada. Ya desde la anterior, todo el mundo apuntaba que sería un personaje interesante; sin embargo, su ausencia durante bastante capítulos le perjudico bastante. Su vuelta fue aplaudida y ya se intuía cierta evolución. En el regreso, ha vuelto muy fuerte. Va mejorando su dotes de bruja y así se lo demuestra a Damon y lo intenta con Katherine. Yo sigo viendo cierta tensión sexual no resuelta entre ella y Damon que creo que sería una interesante trama. 

- JENNA / ALARIC: Jenna es un personaje muy secundario que simplemente ha salido para ir dar el pésame a la familia del alcalde y lo justifican con un: "ellos hicieron lo mismo cuando murió mi hermana y mi cuñado" así que he echado en falta que no saliese Alaric al menos con ese mismo motivo. ¿Dónde estará? ¿Habrá huído de Katherine? 

Un primer regreso que nos confirma que parece que no haya pasado el tiempo porque sigue siendo tan grande como la dejamos. Sigue teniendo todos esos ingredientes que tanto me gustan así que no puedo estar más contenta ^^

Dame una G, dame una U, dame una A, dame una U... Guau!!!

Vale, el chiste es muy malo, pero era lo único que se me ocurría para empezar a hablaros de las dos primeras series nuevas que llegan a la parrilla 2010/2011: Hellcats, sobre unas animadoras, y Terriers, sobre unos detectives con perros.

Comenzando por la primera de ellas, Hellcats es nueva en cuanto a serie, pero no en cuanto a su contenido. Nos narra la ya trillada historia de una chica pobre e inteligente, Marty (Alyson Michalka),  tras perder su beca gracias a la irresponsabilidad de su madre, se une a los Hellcats cuya capitana y compañera de habitación, Savannah (Ashley Tisdale) tendrá al principio enfrentamientos con la recién llegada. Aunque más tarde se dará cuenta de que Marty es justo lo que necesitan para ganar el campeonato.

Al haber visto la trama en otras series y películas (incluso se hace una referencia a A por todas), esperaba ver algo que me llamase la atención. Sin embargo, no es así. Su primer capítulo cumple exactamente lo que prometen este tipo de series y por ello se hace bastante previsible. Tiene todos los ingredientes de este tipo de series por lo que si te gustan es probable que acabes sucumbiendo, de no ser así huíras despavorido. Me gustan mucho esta clase de series, pero aún así, he hechado en falta algo, no sé muy bien el qué, quizás un poco de más mala leche, quizás una bitch más bitch (porque la que hay es un poco edulcorada)..Quizás lo que más me gustó fue el triángulo amoroso de los adultos (doctor - entrenadora de las cheerleaders - entrenador del equipo de fútbol); sin embargo, he hechado en falta algún interés amoroso de las chicas, porque no me creo que uno de los animadores sea uno y el amigo, otro. ¿Será algún miembro del equipo de fútbol? Bien es cierto que aún es pronto y hay que darles un poco más de cancha o de campo que son animadoras de un equipo de fútbol, así que no nos apresuremos. En definitiva, un primer capítulo de presentanción muy correcto que se queda en eso. Me la quedo porque soy de este tipo de series y tengo curiosidad de cómo la desarrollan.

La otra serie que ha llegado es Terriers. La serie trata sobre un ex-policía Hank y su mejor amigo, un ex-ladrón, Britt que tienen un perro (de ahí el título) y han creado una agencia de detectives sin licencia en California. Ambos tienen problemas pasados que resolver, sobre todo en cuanto a relaciones amorosas se refiere.

Al igual que en el caso anterior, la idea base tampoco es nueva (dos amigos investigadores) y el piloto me gustó, pero también eche en falta algo, quizás algo más de humor negro. Aún así, lo que destaca de la serie es el diálogo rápido, especialmente entre la pareja protagonista y no la acción o los efectos especiales que es lo que se espera  de toda serie policiaca últimamente. Existe una palpable química entre los dos detectives, ya que entre ellos se aprecia esa complicidad que tanto se espera. Además tienen un punto macarrilla que hace que los personajes resulten más atractivos. El gran pero es la larga duración del primer capítulo, porque aunque el caso, la búsqueda de la hija de un antiguo amigo, esté bien, se nota que hay exceso de minutos.  Otro piloto correcto y que tiene potencial para ser algo interesante en la parrilla de esta temporada por lo que le daremos un par de oportunidades a ver como sigue.

Algo huele podrido en Charming

(Entrada sin spoilers, a excepción del último párrafo)

Cuando la semana pasada termine Sons of Anarchy y pensaba sobre la futura entrada, el primer título que se me vino a la cabeza fue "Ser o no ser un motero"; sin embargo, tras finalizar el primer capítulo de la tercera temporada, éste resume mucho mejor mi sensación. Ambas frases son adaptaciones de dos citas de una de mis obras favoritas, Hamlet de William Shakespeare porque Sons of Anarchy bebe en esencia de esta genial obra y de otras del autor inglés.

La primera frase recapitula las dos primeras temporadas. La serie narra la historia de la banda de moteros llamada Sons of Anarchy Motorcycle Club Redwood Original (SAMCRO en su acrónimo), metida en toda clase de negocios sucios. El protagonista es Jackson "Jax" Teller, hijo del antiguo líder e hijastro del nuevo, Clay Morrow que se ha casado con su madre, Gemma. Aunque aquí Clay no asesino a su padre, Jax es en el fondo un Hamlet moderno que se cuestiona su existencia a raíz de ser padre que es fundamentalmente la historia de la primera temporada. Con ayuda del manuscrito de su progenitor, se plantea su pertenecia a la banda así como los hechos delectivos que comenten. Así la primera temporada comienza con un hecho alegre como es el nacimiento de un niño. Ello provocará una ola de sentimientos encontrados, especialment en Jax, que como decimos, se planteará si debe seguir  al margen de la ley. Pero no será el único -Opie será otro en los que vemos esos interrogantes. Los primeros 13 capítulos nos presentan unos personajes algo desdibujados, pero aunque esto pudiese parecer algo malo no lo es. Al contrario, esta circunstancia emana de esas dudas que se ven reflejadas en los protagonistas alrededor de los temas clásicos de la familia, el honor, la lealtad, la traición y la culpa. Nadie es bueno o malo absolutamente. Todos los integrantes de la banda se cuestionan sus acciones, como en una de las mejores secuencias en las que tienen que propinar un castigo a un antiguo miembro y a la vez amigo -aquí se juega con el cumplimiento de unas normas internas y la lealtada a la amistad. Buceando en la psique complicada de sus protagonistas, la segunda temporada arranca con un hecho brutal que marcará las opiniones de los moteros. Aunque se descubre a mitad de la temporada, ello supondrá un duro golpe que hará cambiar las prioridades en los moteros que pondrá otra vez encima de la mesa la justificación de los hechos violentos.

¿Pero que es lo que se cuestionan nuestros moteros favoritos? El mal en ambas temporadas se traduce en todos los hechos delictivos que cometen los moteros desde tráfico de armas a asesinatos. Una de las críticas que más he oído es la cruda y dura muestra de las acciones de violencia y es que muchas de ellas no son aptas para personas sensibles. Sin embargo, creo que no es en ningún caso una violencia gratuita. Para enteder hasta qué punto los protagonistas hacen malabarismos con la moral es necesario ver hasta donde pueden llegar, aunque eso supongo ser increíblemente crueles. Puede parecer que justifican todo con la violencia y en gran parte puede ser verdad, ya que cuando quieren hacer todo digamos por las buenas, reciben un duro revés  y por ello, no les preocupa ultimar la venganza en el final de la segunda temporada. Un final que me sorprendió porque no me imaginaba qué cliffhanger tenían escondido en la manga, un cliffhanger muy interesante que me provocó mucha angustia (ahora entiendo a todos aquellos fans que deseaban la vuelta de la serie porque yo me hubiese quedado sin uñas esperando 9 meses a que volviesen).

Pero todo ello no podía ser posible sin unos grandes actores detrás de esos personajes. Aunque los que a priori parecen que llevan la voz cantante son los hombres, son las mujeres quienes más destacan.  En este tipo de series, los personajes femeninos suelen encarnar la bondad, la generosidad y el amor. Sin embargo, aunque aquí en parte también sea así, eso no excluye para que todas tengan los mismos dilemas que los hombres. Son iguales a ellos en cuanto a violencia, aunque se rijan por otros parámetros para acudir a ella. Gemma es la perfecta anfitriona a este submundo de crueldad y ensañamiento. Hará todo lo que esté en sus manos para proteger a los suyos, aunque eso suponga cometer actos ilegales. Tara, que en un principio es quizás el personaje más soso de todos, es al final el que más evoluciona. Ya en la segunda, pero sobre todo en el inicio de la tercera, vemos una Tara mucho más fuerte, dura e implacable que ha aprendido a la perfección las enseñanzas de Gemma. Y finalmente, no podemos olvidar a Stahl, la agente del FBI que también reproduce la esencia de la serie que no es otra que la pregunta de si el fin justifica los medios. La perspectiva del bien y del mal cambia en función de los acontecimientos que padecen las personas a las que amamos que es lo que vemos en cada uno de los personajes.

(OjO: Al no ser que te ya te hayas puesto la chupa de cuero en esta tercera temporada, te aconsejo que bajes de la moto, porque te encontrarás spoilers de la serie).

Si en la primera temporada, fue un acontecimiento bueno lo que marcaba el devenir de los protagonistas; en la segunda, uno malo; la tercera temporada no podía volver al inicio y menos desde ese final de la segunda. El secuestro del hijo de Jax y la puñalada de la agente del FBI provocan los más oscuros deseos de venganza de los SAMCRO hasta tal punto que ya no importa lo que en el plano filosófico sea el bien o el mal, lo importante es el dolor y su consecuente ansia de venganza que será lo que marque el futuro de esta tercera temporada. El inicio de la misma no podía haber sido mejor. Con un inusual ritmo más pausado, pero nunca aburrido o soso, nos presentan la vida de los personajes tras esos brutales acontecimientos. Tras unos momentos de duelo y aflicción, ha llegado la hora de luchar contra los agravios sufridos. Si algo he aprendido tras las dos temporadas de SoA, es que nunca esperes que las cosas al final se pongan bien. Jamás presupongas que todo acabará bien porque aquí el sufrimiento es un protagonista más. Cuando estabamos todos pensando en que las piezas de la venganza estaban todas ya descubiertas, el primer capítulo nos sorprende con un giro. En el entierro de Half Shack - me dio mucha pena su muerte-, una furgoneta blanca se lía a tiros, causando algunos heridos entre ellos un niño que es lo que provoca que un enfurecido Jax golpee continuamente la cabeza de uno de ellos contra la acera, además de atropellar al agente Hale que muere, lo cual traerá inevitables consecuencias. Un primer contacto brillante que estoy convencida que nos traerá una temporada de infarto porque las cosas en Charming ya no van bien -de ahí el título del post-. El enemigo, la corrupción, la tergiversación, la mentira marcarán a fuego a Jax, Gemma y compañía y Charming jamás será un paraíso de bondad.

(Fin Spoilers)