miércoles, 22 de febrero de 2012

Aterrizaje forzoso

Ése es el que precisamente ha tenido Pan Am. Es inevitable hacer bromas, chascarrillos y demás sobre las series de las azafatas haciendo referencia al vuelo. Así ocurrió con el veredicto de su piloto, "El impulso de echar a volar" y también con su final de temporada y de series, porque aunque no ha sido comunicado oficialmente es obligatorio presagiar su cancelación. Ya cuando una de las propias actrices lo dio a entender en twitter decía mucho sobre el futuro de la serie. También que su audiencia fuese pauperrima inclina la balanza hacia la cancelación. Por tanto, hay que asumirlo.

Pero, volviendo a la temporada, el balance resulta poco beneficioso para la serie. Comenzando por el trato de NBC que ha sido totalmente perjudicial, tanto quizás por el horario (aunque en esto no soy ninguna experta), pero sobre todo por alterar el orden de los capítulos (el de Berlín y  el 13, que confieso que no lo he visto porque en el fondo ya sabía lo que pasaba y me daba algo de pereza) en una serie que no es procedimental es de entrada algo chocante. Al margen de ello y profundizando en la serie en sí, la indefinición en cuanto al estilo y tono es la peor baza que tiene. Intentar lograr el estilo de Mad Men a la hora de plasmar una realidad pasada, pero desde una perspectiva muy light y por tanto, alterando ciertos creencias de esa época tiene... En este sentido, las tramas pueden parecer forzadas, ya que quizás la trama del espionaje no pegaba mucho con el resto (aunque la historia final del contrabando tampoco), aunque a mí me gustaba ver una azafata ser una experta natural en pasar información.

A pesar de todos los defectos objetivos que le podamos sacar, también es inevitable haberles cogido cariño a las cuatro azafatas y a los dos pilotos que con su idas y venidas. Al menos a mí me han conquistado sus personajes y a diferencia de otras series, todos me caen bien. Aunque la preferencia por Colette es clara, especialmente cuando habla en francés, todos tienen sus cosillas para que constituyan un grupo atractivo y acabes deseando integrarte en él.

Centrándonos ahora en el final, éste fue apresurado, como se podía esperar, y estuvieron fuera de lugar algunos detalles. Cuando una serie acaba, es imposible cerrar absolutamente todas y cada una de las tramas de una forma tan definitiva que no te pique la curiosidad por saber qué ocurre después, pero si al menos de una forma que acabes satisfecha. Los finales de serie, a mi juicio, no deben plantear ciertos interrogantes más allá de los que puede provocar la vida misma. Como por ejemplo, si una pareja va a comer perdices y ser felices toda su vida. Pero no si alguien va a entrar en prisión o no. Estas cosas deben quedar zanjadas.

(El próximo párrafo va a estar lleno de spoilers así que si no tienes chaleco salvavidas, no lo leas)

Contenta estoy por los finales que se le dieron a Colette y a Dean, ya que era obvio que iban a acabar juntos, y el de Laura, también era obvio que acabaría siendo espía. Pero el capítulo deja también suficientes interrogantes de enjundia como para que te quedes con cara de estupefacción preguntando, como hice yo, si iba a ver un bonus o algo así de "x tiempo después". Principalmente la cara de habas me apareció con la historia de Laura y su hermano perdido (¿no había otra forma de romper con el príncipe?) y conque sí Laura y Ted acaban juntos, pero esa felicidad se rompe con el embarazo de la "novia-exnovia". Por otro lado, la historia de Maggie y el piloto contrabandista tampoco me gustó. Siendo estricta con la personalidad del personaje, es algo lógico, pero no me termina de convencer. De todas maneras que el final fuese Nochevieja me pareció un guiño muy simpático: "Año nuevo, vida nueva", que serán las que tengan los actores en sus próximos proyectos, ¿no?
(Fin de spoilers)

A pesar de ser una serie corta y de los altibajos que ha tenido, he disfrutado con ella y por ello, en cierta manera, me da algo de penilla que acabe. Creo que potencial tenía para haber sido mejor, pero que las circunstancias no la han acompañado. No obstante, viendo lo visto como está la actualidad (vease Smash), está visto que cada vez nos vamos a tener que ir acostumbrando a no encariñarnos mucho con las series porque su vida va a ser bastante efimera. De todas formas, echaré de menos volar.


lunes, 20 de febrero de 2012

Cómo montar un musical

Excluyendo Glee, los musicales en las series no han tenido mucho éxito. Ni siquiera son muchas las series que se atreven a introducir capítulos musicales. Glee rompió esa tendencia y aunque a muchos les cueste, ha supuesto un gran avance. En este panorama, se da un paso más con Smash, a la que por fin le hinque el diente este fin de semana y es que aunque cueste creerlo porque soy una enamorada de los musicales, tenía ciertas reticencias a verla. Muchas de ellas venían por el entusiasmado recibimiento que recibió en la blogosfera el pre-air y es que el hype, en estos casos, es siempre perjudicial. Si bien el piloto no me pareció ninguna maravilla, aunque tampoco me desencantó, fue el segundo el que más me gustó, quizás porque ya estábamos metidos en harina.


Para quien no la conozca, Smash nos cuenta los entresijos del montaje de un musical de Broadway centrado en Marilyn Monroe. Así asistiremos a cómo se monta desde distintos puntos de vista a través de los compositores, el director, las actrices y la productora. Entremezclados con esa trama, estarán las vidas personales de cada uno de ellos: el proceso de adopción de la compositora, la vida sentimental de una de las actrices, el divorcio de la productora…

La historia en sí es poderosa. Nos pueden dar lo más glamouroso de esa vida teatral musical, pero a la vez lo más bochornoso de la misma. Sin embargo, no quiero que se centre tanto en Marilyn porque entre la serie, la película, la publicidad puedo llegar a cogerle manía a tanto tributo. También está el quid de que sepan darnos tramas personales interesantes y que no sólo sea el montaje del musical el centro de atención o, mejor dicho, que logren un equilibrio entre el montaje y las vidas personales, que sin duda, quedarán afectadas por la vorágine del musical.

Los personajes están bien logrados. Por un lado, están Debra Messing y Christian Borle que interpretan a los compositores Tom y Julia y que consiguen crear una dinámica perfecta de la pareja que lleva años trabajando juntos y que se complementan perfectamente. Por otro lado, tenemos al director y la productora. La productora es la mismisma Angelica Huston y no sé por qué esperaba un papel más de arpía (al menos en estos dos capítulos la he visto bastante dulce). El director es Jack Davenport, muy brillante y que se ve que va a lo que quiere. Sin embargo, en estos dos primeros capítulos quienes llevan la voz cantante son las dos aspirantes a lograr el papel principal en el musical: la novata Karen (Catherine McPhee) y la ambiciosa Ivy (Megan Hilty). Los dos capítulos establecen muy claramente la distinción entre “la mala” y “la buena” por lo que en twitter ya salió la discusión si eres de #teamrubia – Ivy o #teammorena – Karen. Yo no lo tenía muy claro tras el visionado, ya que ambas tienen cosas positivas y negativas, aunque si que me tiraba algo más la rubia. Por eso después de una conversación en twitter, me declaró de #teamrubia. La otra es tan sumamente inocente y pava que creo que con el paso de los episodios me caerá mucho peor.

No obstante, lo mejor de la serie es lo relativo a los propios números musicales.  Se nota que hay gente detrás curtida en Broadway y los números que hemos visto hasta ahora están muy bien logrados. Además que entremezclen los ensayos con la puesta en escena real resulta visualmente atractiva.

El potencial lo tiene. Ahora habrá que ver si saben entrelazar tramas interesantes y dotarles de matices interesantes a los personajes, ya que alguno adolece de ser bastante plano. Esto supongo que será la cuestión clave para que enganche aquellos que son reacios a los musicales y triunfe para todos.

viernes, 17 de febrero de 2012

A la pista de baile: Glee 3.12 y 3.13

(OjO si no sabes quién se ha quedado con el puesto de profesor de español y quién es el gorila, 
no sigas leyendo.
SPOILERS DE LOS CAP. 3.12 Y 3.13 DE GLEE)

15 días después y volvemos a la carga con otro resumen de lo acontecido en Glee. La semana que viene habrá otro y luego creo que habrá parón, pero no os preocupéis que si es así, tendréis mi visión particular de ese único capítulo. Volviendo a estos dos capítulos, el primero en el que participa Ricky Martin me encantó y me lo pasé bomba; sin embargo, el dedicado a San Valentín no fue tan grande como se esperaba y me pareció un poco de relleno. Pero no me enrollo más y aquí tenéis lo que más y menos me ha gusado de estos dos capítulos


- Ricky Martin (3.12). Reconozco que en mi época "teen" lo escuchaba mucho (aunque estaba muy lejos de cualquier enamoramiento, ¿eh?) y siempre me ha caído muy bien así que cuando leí que iba a participar me alegré mucho. Una vez en el capítulo, su personaje también me cayó muy bien. Lejos de la originalidad de Holy Holiday, este profesor de español es mucho más creíble. Además su versión spanglish del "I'm Sexy And I Know It", de LMFAO es chocante, pero divertida y por otro, lado destaca la representación de "La Isla Bonita" con Santana.
- Se intuye un duelo de altura y es que para recuperar a la Sue (3.12) que tanto nos gustaba era necesario una enemiga que estuviese a su nivel. Así Sue recibe una queja de que no está centrada en su equipo de animadores ya que quiere ser madre (WTF!) y el director la amenza con sustituirla por la entrenadora del equipo de natación sincronizada, ganadora de una medalla olímpica. Ella aprovecha el momento para enseñarles una coreografía llena de movimientos bruscos hip-hoperos. Espero que con el paso de los capítulos veamos más este enfrentamiento ya que al final se quedó en nada. Al final, descubrimos que fue Becky quien puso la queja, pero como Sue la quiere tanto no se enfada con ella. Me encanta esa relación materno-filial que tienen ellas dos. 
 - Sugar. Simplemente ella me saca muchas risas. Hacía falta un personaje así desde hacía tiempo y me alegro que de momento no la estén saturando, algo que pasó con Britanny y que al final ha teminado pasandole factura. el capítulo 3.13 es el que más protagonismo ha tenido con su disputa de amor entre el irlandés y Artie.


- A pesar de que como he dicho, me encantó Ricky Martin, la trama a la que iba acompañada no tanto (3.12). Will no es santo de mi devoción y todo lo que hace me aburre mucho. No obstante, ya era hora de que le diesen una cura de humildad ya que nadie se cree que sea un profesor de español.
- Joe, el Jesús adolescente. Hay personas- personajes que les coges ojeriza desde un primer momento y es muy difícil que acabes quitándoselo y además luego todo lo que haga nunca terminará de gustarte. Esto mismo es lo que me ha pasado con él. Ya me caía mal en Glee Project, pero aquí lo ha superado. No entiendo muy bien ese personaje tan religioso que prohíbe los besos entre lesbianas pero que de buenas a primeras cambia de opinión. ¡Ójala no salga más!
- Los padres de Rachel (3.12). No es por los actores ya que me cae bien, sino porque pensé que cuando conoceríamos a los padres de Rachel serían la monda y mucho más divertidos. Sin embargo, me parecieron bastante insulsos y que no consiguieron sacarle todo el partido a estos personajes. Toda la historia de la psicología invertida fue forzada.
- La historia de Sam y Mercedes (3.12). Sí, dije hace unas semanas que me encantaba la relación y que conste que me sigue encantando; pero que la dificulten tanto, que ahora ella necesite espacio porque ha engañado a su novio y se siente fatal, pero le declara su amor incondicional a Sam me parece un poco sacar todo del tiesto. ¡Quiero amor!
- Tampoco me ha gustado la vuelta de Karofsky (3.13). Cuando se rumoreó que habría un tercero en discordia, mi querida amiga @laytianhe ya apostó por ello y hubo un pequeño conato; sin embargo, a mí nunca me ha gustado la idea. En este capítulo vuelven a remotarla, pero espero que la entierren ya por fin, porque no quiero otra vez que se vuelva a la trama de la homosexualidad no aceptada. Pero leyendo la sinopsis de la semana que viene, todo intuye que tendremos más drama aún. Lo único que no llegué a entender es que Kurt no se enfadase con Blaine. Un chico te ha dado todos esos detalles románticos (y empalagosos) y tu novio nada y no hay repercusiones. Raro, raro, raro...

No os penséis que porque he puesto muchas cosas negativas, no me han gustado los capítulos. Como decía al principio, el capítulo del "profesor español" me gustó mucho, no tanto el de San Valentín. El próximo capítulo serán los Regionales y todo apunta a que será un capítulo que generará bastante polémica. Aquí estaremos para comentarla, obvio.


martes, 14 de febrero de 2012

Cari, ¿cómo ponemos al niño? ¿Serie?

Hoy es San Valentín y este año me voy a desmarcar del tradicional resumen de capítulos dedicados a esta romántica fecha como hice por ejemplo el año pasado porque principalmenteno no he visto todos (ahora mismo que recuerde el de The Middle - ¡grande Sue y los besos franceses! -  y el de Anatomía de Grey -uff, un poco sosainas -). En vez de eso, vamos a repasar el mejor fruto que tiene el amor: ¡los hijos! (buenooooo... eh... estoooooo... sí, vale ^^). Por todos es conocido la afición que tienen los actores por poner nombres raros a sus hijos, pero hay algunos que se llevan la palma.

El primero que seguro que se nos viene a la cabeza es el nombre la de hija de Gwyneth Paltrow (Glee) y Chris Martin, Apple. Es curioso utilizar el nombre de frutas para los hijos. ¿Habrá un “Banana”, “Pineapple” o “Watermelon” por ahí correteando? También es curioso poner el nombre de países como así lo han hecho Alec Baldwin (Rockefeller Plaza) y Kim Basinger cuya hija se llama Ireland. O islas. Precisamente Helen Hunt (Mad about you) se inspiró en una de Hawaii para llamar a su hija Makena Le.

Muy poético se nos puso Forest Whitaker (Criminal Minds: Suspect Behavior) con los nombres de sus tres hijos Ocean, Sonnet y Truth (Océano, Soneto y Verdad). 

Rachel Griffiths (Brothers & Sisters) no se queda atrás en cuanto a los nombres raros de sus tres hijos. Al primero lo llamó Banjo Patrick y a las niñas Adelaide Rose y Clementine Grace. Mientras Jonny Lee (Eli Stone) y Michele Hicks (The Shield), llamaron a su vástago Buster Timothy.

También hay que destacar Soleil Moon Frye (Punckey Brewster) que llamó a su hija Jagger Joseph Blue (¿habrá una legión de Green, Yellow...?) y Jaime Lynn Spears (Zooey 101) que llamó a la suya Maddie Briann. La primogénita de Josh Holloway (Lost) se llama Java y, aunque es la versión hebrea de Eva, es inevitable pensar en el lenguaje informático.

Pero vamos con los nombres sicodélicos que son los que más nos gustan, ¿verdad? Jason Lee (Me llamo Earl) y Beth Riesgraf (Leverage) pusieron a su hijo Pilot Inspector (que cada vez que lo leo pienso en Inspector Gadget... O_o). Rob Morrow (Numb3rs) al suyo Tu (yo, él, ella...) y Shannyn Sossamon (How to make it in America) a la suya Audio Science. Pero quien gana en esta "competición" es, sin duda, Penn Jillete (mago que ha participado en algunas series como Sabrina, Cosas de brujas)  quien nombró a sus hijos Moxie Crimefighter y Zelton Penn.

Para que luego digan que mi nombre es raro ^^ ¿Conocéis alguno más?

 

Bonus: aunque no tengan mucho que ver con las series, no me puedo resistir a terminar el post sin incluir el nombre de hijo de Jaime Oliver, el cocinero, que le puso Poppy Money, y el de la cantante Asleee Simpson, cuyo hijo se llama Bronx Mowgli.

viernes, 3 de febrero de 2012

A la pista de baile: Glee 3.10 y 3.11

(OjO Si no sabes quién se casa y quién no, no sigas leyendo.
SPOILERS DE GLEE 3.10 Y 3.11)

Sí, hace tres semanas volvió Glee y yo, inmersa en mis oposiciones, lo ví, pero no me dio tiempo a comentarlo, luego tuvimos una semana de descanso por el encuentro con Obama y esta semana hemos tenido un capítulo dedicado a uno de mis cantantes favoritos.  Seguimos con el habitual esquema de los últimos tiempos. ¿Qué es lo que me ha gustado y lo que no de estos dos capítulos?


-   La vuelta de Sam. Aunque nunca he sido muy fan de “boca grande”, su historia con Mercedes me gusta y me dio mucha pena que no la desarrollasen; sin embargo, en el 3.10, sabemos un poco más de ese amor de verano con la canción de Grease. Aunque Mercedes está con otro chico, no puede olvidar fácilmente al rubio así que en el siguiente capítulo acaban besándose. ¡Qué monos!
-         El enamoramiento de Becky (3.10). La adorable animadora pone sus ojitos en Artie; sin embargo y a pesar de que se lo pasan en grande juntos, acaba recibiendo calabazas. Me gustó como nos comunicaron los pensamientos de Becky a través de la voz en off, además de su discurso final sobre las personas con síndrome de Down me emocionó. Relacionado con esta historia, está Sue.
-        Muchas quejas he leído sobre el comportamiento de Sue en este capítulo: que si no es ya tan malvada, que si ha ablandado, que por qué ayuda a Becky, etc. Yo la defiendo. Al margen de que ya no es la irónica y arpía del principio, cada vez que ha habido una historia relacionada con personas con síndrome de Down, ha demostrado tener su corazoncito, desde la historia con su hermana hasta cuando Becky quiso entrar en las animadoras. Cuando Becky le pide consejo sentimental, se lo da como una madre ya que la adora y además yo creo que ve en ella a la hermana que recientemente ha fallecido así que no la puede tratar con desden. Para algo lógico que hay en la serie, no nos vamos a quejar, ¿no?
-        Sue y Beastie vestidas de damas de honor con los tocados de las primas de Guillermno de Inglaterra en su boda. ¡Genial!
-        La entrenadora de natación sincronizada. Es muy obvio que viene a suplir el vacío de Sue en cuanto a alguien mordaz y agresivo, lo cual me parece perfecto. El personaje de Sue ya está bastante quemado, además de que esa evolución positiva a mí me gusta, así que alguien tenía que suplir ese papel de “malvado de la función”.
-   El capítulo dedicado a Michael Jackson (3.11). Primero fue Madonna, después Lady GaGa, a continuación Britney Spears y ya era hora que le tocase el turno al Rey del Pop y le toca el turno al Rey del Pop. El homenaje estuvo muy bien, la elección de las canciones fue muy acertada (a excepción de Scream, que no me gusta especialmente). Mención especial para Santana y Sebastian con Smooth Criminal, que se ha convertido en una de mis favoritas.
-       A pesar de que luego comentaré que Blaine no me gustó en este capítulo, la trama que nace con él sí. Tras su incidente, la venganza revolotea, pero Kurt no sabe cómo defender a su amado, pero ahí está la gran Santana para hacer que confiese Sebastian y grabarlo. Sin embargo, Kurt reacciona y consigue convencer al resto de que no hay que denunciarlo, pero si hacer otra jugada así que invitan a los Warblers y con la magnífica canción de Black or White de Michael, todos se unen y finalmente descubren lo retorcido que es Sebastian dejandolo con el curo al aire delante de sus compañeros. ¿Significará esto que ya no saldrá? ¿Lo expulsarán?



-       La proposición de Finn a Rachel. También era obvio por donde iban a ir los tiros. Tras el chasco que sufre Finn al enterarse de que su padre no es un héroe de guerra, ve que lo único positivo que tiene es Rachel así que para amarrarla le pide que se case con ella. Rachel, con un poco más de cabeza, le dice que se lo tiene que pensar así que nos dejan con la incógnita en el aire hasta el siguiente capítulo, en el que Rachel tras pensárselo y ver cómo todos sus amigos encaminan su futuro (Kurt es admitido en New York y Quinn en Yale), acepta. Sin embargo, nos espera una sorpresa final porque Rachel es finalmente aceptada en la escuela de New York lo cual repercutirá seriamente en esa finalidad de matrimonio. 
-       La proposición de Will a Emma (3.10). No tanto por el número musical (¿quién no pensó que Artie se ahogaba?^^), sino por la proposición en sí. Will ha sido el personaje más cargante de toda la serie y cualquier trama suya me aburre soporíferamente, a pesar de que en ésta, la protagonista sea la dulce Emma. No obstante, su matrimonio era el paso lógico y ya lo esperaba desde hace tiempo.
-     Blaine, en general. Es un amor-odio lo que tengo con él, pero en este capítulo lo he llegado a odiar mucho. No se sabe si queriendo o sin querer le comenta a Sebastian que New Directions están pensando en cantar canciones de Michael así que no duda en copiarles la idea así que la lucha de coros se encrudece. ¿Pero este chico no se entera que Sebastian no es trigo limpio? La diferencia entre los coros se resuelve en un garaje y acaba con Blaine malherido en un ojo ya que le tiran un batido con sal gorda, aunque iba hacia Kurt realmente. También es mala suerte que le entre un grano, le dañe la cornea y lo tengan que operar.

Este inicio de la segunda parte me está gustando mucho. Como ya comenté hace unos cuantos capítulos a pesar de que empezó floja esta tercera temporada, me está gustando mucho. Lo mejor que aún nos queda mucho y más sabiendo que en la próxima viene Ricky Martin y ¡canción en español!

martes, 31 de enero de 2012

MEME: ¿Por qué?

sí, el poco tiempo libre que tengo no lo utlizo precisamente para el blog, pero no me gusta dejar muchos días sin haber colgado ningún post así que... ¿Qué mejor forma de retomar el blog que con un meme? Así que dicho y hecho. Ayer puse la primera de las preguntas en una de las fotos que colgaron en el Facebook de Series y a lo loco así que se me ocurrió que podía trasladarlo a un meme sencillico. Aquí van mis preguntas:

- ¿Por qué las actrices, vease Julianna Margulies, no piden consejo a los estilistas de las series para vestir en las galas de premios? ¿Temen que les digan que no? ¿Qué les den un mal consejo? 

- ¿Por qué se empeñan en Once Upon a Time en vendernos la historia de la mala malísima y de la buena buenísima por muy de cuentos en los que esté basado?

- ¿Por qué cada vez Castle (Nathan Fillion) está más y más gordo y en cambio, Beckett (Stana Katic) está cada vez más guapa? ¿Quieren recrear la historia de la Bella y la Bestia ahora que están de moda los cuentos?

 - ¿Por qué últimamente las sitcom quieren parecerse a las de los 90, pero sin ningún tipo de humor?

- ¿Por qué no han aprendido aún los canales, productoras y demás en que no deben calificar la última serie con algo de misterio como "la nueva Perdidos"?

- ¿Por qué la gente se empecina tanto en que todos tenemos que odiar Glee cuando hay quienes como yo que disfrutamos de ella? ¡Si no te gusta no la veas y punto! ¡Pero déjame que la disfrute yo!

- ¿Por qué espero que en algún capítulo de The Lying Game aparezca Ted de HIMYM contando como conoció a las madres de las gemelas?

- ¿Por qué no veo más series inglesas?

- ¿Por qué Shonda no quiere dejar ya en paz a Grey y compañía?

- ¿Por qué me cuesta tanto ponerme con Boardwalk Empire si luego disfruto tanto de sus capítulos?

- ¿Por qué no se alaba más a Park and Recreation entre los criticos y premios en vez de Modern Family?

- ¿Por qué Peter está tan decidido a volver a "donde él pertenece" cuando se supone que hizo todo para salvar los respectivos universos? ¿No le da miedo que todo implosione?

- ¿Por qué en Revenge hay que ser de #TeamJack o #TeamDaniel? ¡Yo quiero otro chulazo que le ponga todo patas arriba a Emanda! ¡Y que no tenga horchata en las venas!

- ¿Por qué Zoe (Hart of Dixie) no ha aprendido que no puede llevar esos taconazos por el pueblo y que iría más cómoda para andar y correr con zapatos planos? 

- ¿Por qué nos gustan tanto los chicos malvados tipo Damon?

PD. ¿Por qué he elegido este determinante interrogativo y no cualquier otro? ¿Estaré pensando en futuros memes con quién, cuándo, cuál? ^^

jueves, 19 de enero de 2012

El misterio de la cárcel

Comienza la midseason para mí con uno de los estrenos fuertes ya que los anteriores estrenos no he visto ninguna más por falta de tiempo que de ganas. Sin embargo, que el canal TNT estrenase Alcatraz tan sólo un día después de su estreno en Estados Unidos en VOSE (una semana después, lo hará en versión doblada) ayudó mucho a que me pusiese a verla ya que sentarme en el sofá y poner a verla. Después, según tengo entendido, el ritmo de emisión será primero un capítulo doblado y luego uno en versión original subtitulada, es decir, el martes 24 podremos ver el piloto doblado y después el tercero en VOSE.

Básicamente y sin entrar mucho en detalles, la serie comienza cunado una detective (Sarah Jones) descubre una huella digital en el escenario de un asesinato que resulta ser de un preso que se dio por muerto hace 30 años. Así comenzará a investigar, lo que le llevará a descubrir la verdadera historia de la prisión: ésta no fue cerrada por problemas económicos, sino porque desaparecieron todos los presos y policias que allí se encontraban y ahora han vuelto provocando grandes males. Durante esa investigación, se pondrá en contacto con un misterioso agente del gobierno, interpretado por Sam Neil, y con un especialista en Alcatraz, que es Jorge García.

Alcatraz es la nueva serie de J.J. Abrams, como productor, así que tanto por esta razón como por la historia que nos cuenta, es inevitable mencionar a Lost (vaya, yo también he caído). No osbtante, la mejor definición que he leído de la serie es la de @Rah_Demon:  
Realmente Alcatraz es un The 4400 meets Cold Case con la música lostiana de Giaccino y una ambientación Fringe.
Los dos primeros capítulos fueron entretenidos y no se me hicieron nada largos. Consiguen darte los datos suficientes para que la historia se torne interesante y sobre todo, hacen despertar la curiosidad por saber qué ocurrió exactamente, para qué y quién está involucrado. Esto, que es lo que más atrae de la serie, puede convertirse también en su peor pesadilla, porque tendrá que saber muy bien por un lado, mantener bien la historia, hacerla atractiva y no caer en desvariaciones y por otro, equilibrar la mitología que encierra la serie con los capítulos autoconclusivos (en principio, parece que cada capítulo se centrará en un preso y que a la vez iremos descubriendo pequeñas píldoras de la historia principal). La ambientación, fotografía, montaje y música son buenas lo que ayuda sin duda a introducirte mejor en la historia.

No obstante, también adolece de algunos defectos. En primer lugar, los personajes son demasiado típicos, especialmente el trío protagonista que es del que más hemos sabido. Especialmente, no me termino de creer la química entre la detective y el friki especialista en los presos. Por otra parte, el tema de los flashbacks en líneas generales han estado bien utilizados, si bien alguno quizás sobraba y temo que abusen de ellos para hacer relleno.

De todas maneras, Alcatraz es una buena combinación de misterio, acción, suspenso y giros inesperados. Estos dos capítulos han cumplido mis expectativas y han conseguido pase el filtro para quedarse en la parrilla.