Ya sé lo que vamos a hacer hoy

Hace un par de años, Disney Channel apostó por una serie animada distinta, alejada de lo que estamos acostumbrados, una serie disparatada y divertida: Phineas & Ferb. Cuando la menciono, me doy cuenta de que gusta tanto a mayores como a pequeños. Y es que en su humor radica su genialidad. Somos muchos los adultos que la vemos, no la seguimos a ritmo de emisión, pero ojo como nos la encontremos que ya estamos tirados en el sofa viendo un capítulo.

¿Por qué le dedico una entrada? Porque 1) es una serie y aquí se habla de series; 2) porque me gusta mucho y es que de vez en cuando viene bien desconectar un poco de tanta serie "adulta" y disfrutar como un niño; 3) porque generalmente las series animadas tienen poca cabida en los blogs, pero también merecen su reconocimiento.

Para quien no la conozca, la serie cuenta las aventuras de dos hermanastros, Phineas y Ferb, dos chavales que quieren disfrutar al máximo de sus vacaciones de verano así que con su ingenio y su inteligencia inventan artefactos de lo más curioso y raro para vivir increíbles aventuras. Su hermana mayor Candace siempre tratará de descubrirles chivándose a sus padres, aunque nunca lo conseguirá. A pesar de ello, Candace participa en las aventuras e incluso disfruta de ellas y consigue estar cerca del chico que le gusta. Junto con esta trama, está otra protagonizada por la mascota de la familia, Perry el ornitorrinco, que oculta una doble vida como agente secreto - el agente PI- detener al “malvado” Doctor Heinz Doofeshmirtz, quien realmente es un científico loco que quiere acabar con la ciudad. Las dos tramas están muy bien intercaladas así que ninguna es pesada. Además estoy segura que las dos por separado no terminarían de cuajar.

Combina a la perfección la orientación a todos los públicos, no olvidemos que es una serie de Disney, con la irreverencia y agudeza de sus gags. Es increíble la imaginación que desbordan los guionistan que en cada capítulo se superan creando situaciones de lo más absurdo para arrancarnos unas cuantas sonrisas. Además los guionistas han trabajado en Padre de Familia y los Simpson, así que siempre se nota cierta influencia en el humor dirigido a los adultos. La serie no decae, sino que sigue manteniéndose fresca como el primer día. El quid de la cuestión es la ironía que desbordan en cada una de las escenas. Tratan temas serios pero con mucha naturalidad como el hecho de que los protagonistas sean hermanastros: Phineas es el hijo de Linda Flynn, el hermano de Candace Flynn, mientras que Ferb Fletcher y el hijastro de Lawrence Fletcherd. Lógicamente si no la has visto, puedes pensar que son la típica familia norteamericana, pero no es así sino que en realidad son dos familias que se han unido por el matrimonio de los padres.

La serie tiene un fuere contenido musical. No sólo en cuanto a la banda sonora se refiere, sino también protagonizando auténticos números musicales. Las canciones abarcan muchos estilos, aunque el que más abunda es el pop. Aquí os dejo con uno de mis preferidos:

En fin, aunque sea una serie dirigida especialmente para los pequeños que disfrutarán de las peripecias de los personajes, los mayores también pueden pasarselo bien con su ingenioso e inteligente humor. Una serie que además es procedimental, es decir, con un planteamiento, nudo y desenlace en el propio capítulo, por lo que no es necesario verla seguida y tampoco pasa nada si te has perdido algún capítulo.

La amistad rodeada de risas es lo mejor

A raíz de la noticia que comenté en "ten cuidado con lo que dices o protagonizarás una serie", me acordé de Will & Grace, una serie hilarante y divertida que me hizo pasar muy buenos ratos. La serie narra las aventuras y desventuras amorosas y profesionales principalmente de un abogado homosexual, Will, y una diseñadora heterosexual, Grace. La serie empezó a emitirse en 1998 y estuvo en antena hasta 2006. En España, fue maltratada (¡qué novedad!) y sólo se emitió un par de temporadas en TVE, por lo que muchos no habrán visto sus excelentes 8 temporadas. Sin embargo, desde hace ya un tiempo se emite con regularidad en SONY -Set en Veo-, canal de la TDT.

Cuando buscaba información acerca de la serie para escribir esta entrada, me topé con la anécdota del título de la serie, Will & Grace, que desconocía totalmente. A simple vista son solo dos nombres, que coinciden con los nombres de los protagonistas. Pero esos dos nombres unidos conforman, en inglés, un juego de palabras que en castellano podrían traducirse como “voluntad y tolerancia”, muy acorde con las tramas de la serie. Will y Grace son una pareja de amigos y esto lo reivindican en todos los capítulos ya que desde fuera hacen una pareja perfecta, pero no lo son en el plano sentimental. Y es que si no fuese por el sexo, otro gallo cantaría. A pesar de ello, se entienden, se comprenden, se complementan y hacen una unión inquebrantable, aunque su amistad, al igual que la serie, ha pasado por altibajos. Además de Will & Grace, los otros protagonistas son Jack y Karen que potencian al máximo el humor de la serie. Por un lado tenemos a Jack, amigo de Will, también homosexual, aunque con mucha más pluma. En cierto modo, es heterofobo, porque siempre se mete con los heterosexuales, pero como veremos esto es parte del humor y de la normalidad que pretende la serie. Karen es la asistenta de Grace, por decirlo de alguna manera, ya que ella realmente no ha trabajado nunca (a excepción de algún capítulo en el que ayuda a Grace con el diseño y decoración). Es una mujer adinerada, alcohólica y consumidora habitual de distintas drogas.

Como ya adelantaba, la serie ha sido de las primeras en normalizar las relaciones homosexuales. En un principio, estabamos acostumbrados a que éstas fueran motivo de bromas, gags y demás, ridiculizándolas al máximo. Era díficil encontrar una serie que mostrase una relación homosexual en otros aspectos: romanticismo, relaciones largas, discusiones, reconciliaciones... al modo que suelen exponer las relaciones heterosexuales. Dentro de esa normalidad de la que hablamos, está el personaje de Jack que hace bromas sobre los heterosexuales, al modo que un hetero las haría en cualquier momento. Dicho de otro modo, la condición sexual de los personajes no es óbice ni para las risas ni para los dramas.

Pero al margen de ello, si la serie destaca es por su humor. Cierto es que igual no es un humor para todos, pero a mí me hicieron pasar muy buenos ratos. Sus capítulos me arrancaron muchas risas con las miles de situaciones estrambóticas y absurdas que ocurrían. Era un humor negro, absurdo y en muchas ocasiones agridulce, con las continuas referencias a la actualidad americana, pero al fin y al cabo genial. Es una serie que aunque pase el tiempo sigue siendo deliciosa. Además la ventaja que tiene es que aunque no la siguas en orden, puedes divertirte de igual manera.

La serie pasó por buenos y malos momentos, como todas las grandes series que duran tantas temporadas. Las últimas dos temporadas perdieron algo de frescura, pero aún así se podía ver. El final, aunque parece un poco descafeinado, es muy acorde con la historia de la serie. Will & Grace tenía como sustento la definición de amistad entre todos los personajes en sus acepciones más agruas y bonitas. No es fácil la amistad, hay muchos intereses y aspectos de la personalidad que afectan y esto mismo es lo que nos muestran. Mantener una amistad intacta, inquebrantable, perfecta es una tarea harta díficil, por no decir imposible. Todos nos enfadamos, nos peleamos, discutimos y nuestros personajes no podían ser menos. Pero cuando el espíritu de la amistad es fuerte, al final siempre acabas encontrandote y reviviendo esa amistad. Y justo así es lo que ocurre en el episodio final. Tras haberse alejado Will y Grace, vuelven a encontrarse al cabo de muchos años (y tantos porque sus hijos ya van a la universidad). Es un giño muy simpático para finalizar la serie.

Finalmente, otro de sus puntos a favor fueron los artistas invitados, que, al igual que Friends, otra sitcom de gran éxito, fue su sello de identidad. La lista es larga de artistas que decidieron hacer un cameo, aunque destaco dos: uno el de Cher y otro el de Kevin Bacon. Excepcional la escena de su casa cuando Jack se introduce porque está enamorado de él y se ponen a bailar en el salón.

Cuidado con lo que dices o protagonizarás una serie

Twitter es un servicio gratuito de microblogging que permite a sus usuarios enviar micro-entradas basadas en texto, denominadas "tweets", de una longitud máxima de 140 caracteres. Cada día se está haciendo más famoso y son muchos los que ya lo utilizan. Yo no lo tengo y creo que no lo tendré, pero lo mismo dije del blog y mira ahora ^^.

El éxito de Twitter es tal que la cadena CBS ha puesto su ojo en él para crear una nueva serie. El espacio de Twitter titulado 'La mierda que dice mi padre' será el protagonista de una comedia que contará con los directores ejecutivos de 'Will and Grace' como responsable de la iniciativa. Dicho espacio lo lleva Justin Halpern que es uno de los editores de la web de la revista Maxim. En él detalla algunas frases de su padre del tipo: "Oh, por favor, tú prácticamente inventaste la pereza. La gente te tendría que llamar y preguntarte por los derechos de la pereza antes de usarla", según 'Variety', logrando reunir a más de 700.000 seguidores.

Me ha parecido curiosa la noticia. Habrá que ver hasta qué punto consiguen transformar las ingeniosas perlas del padre en una serie y si ésta tendrá éxito, pero como todo, tiempo al tiempo.

El orgullo de un iceman

Según la RAE, el orgullo es arrogancia, vanidad, exceso de estimación propia. El sentido al que se refiere es sinónimo de soberbia, algo negativo. Sin embargo, no me gusta la connotación que le concede el diccionario. El orgullo, en su aspecto positivo, que de él se olvida en el significado, puede ser entendido como la estima apropiada que un hombre tiene de sí mismo y que proviene de la ambición moral de vivir con unos principios inquebrantables, lo cual no llevado al extremo, puede ser considerado como una virtud. En el dorama que he visto, se juega con ambos significados del orgullo.

La historia en sí es sencilla. Halu es el capitan y jugador estrella de un equipo de hockey sobre hielo. Para él, el hockey es algo serio así que se tiene que concentrar. Una noche conoce a Aki que es la tipíca OL (dama de oficina) que está esperando a su novio todos los días en un puente a que regrese de sus estudios de arquitectura. Creen encontrar la fórmula idónea a su situación. Mantendrán un "juego de novios" hasta que el novio de Aki regrese; así Aki no estará sola y Halu no se distraerá. Pero lo que comenzó como un juego, se vuelve en un enamoramiento en toda regla. Pero no será la única relación que existirá. Entre las amigas de Aki y los amigos de Halu, nacerá también el amor.

Tras haber visto unos cuantas series de adolescentes, ya me estaba empezando a cansar un poco, aunque tampoco mucho porque ahora me he enganchado a You're Beautiful (mi primera serie asiática a ritmo de emisión de allí :P ), así que ver este dorama ha sido una grata sorpresa. La historia no es original, pero realmente buena ya que se ve desde la madurez. Es profunda y conmovedera.

La pareja protagonista se sale porque la química entre ellos no se puede disimular. La idea de que los nombres de los protagonistas sean Halu- primavera- y Aki -otoño- es muy ocurrente. y juegan con ello en varios momentos. Es una relación muy bonita, con sus dificultades, pero muy tierna. Los diálogos entre ellos son fascinantes y es que, aunque con la traducción se puede perder algo, te llegan de igual manera. La escena final en la que se encuentran es de lo más emocionante con los juegos artificiales y el hielo y está muy acorde con las personalidades de ambos.

Las relaciones secundarias, por llamarlas de alguna forma, no tienen un papel menor frente a la principal, ya que son casi tan importantes como la de Halu y Aki. Éstas influyen en la relación principal, lo que da muchísimo juego. Tanto unos como otras tienen su orgullo así que también tienen que vencer el lado negativo del mismo, pero a la vez con ese mismo orgullo se emparejan. Por otro lado, el hockey es un protagonista más en el dorama y en la relación de Halu y Aki. Las escenas de los partidos no son pesadas y están llenas de dinamismo y acción, aunque eso sí al final siempre acaban ganando, redondeando las buenas sensaciones que te deja la serie.

Una historia principalmente de superación, constancia y amor que me ha encantado. Es una serie en la que combinan perfectamente los momentos de drama con los de comedia, aunque los primeros son mayoría y aunque yo no soy muy de dramones, éstos están muy bien utilizados y me han emocionado.

¿Me ha encantado esta serie? Maybe ^_^

LO MEJOR: Destacaría dos cosas: 1) La historia de amor en sí entre Halu y Aki. Forman una perfecta pareja y eso se nota a lo largo de los capítulos. 2) Prácticamente toda la BSO son canciones de Queen. La canción principal es I was born to love you, una canción que me gusta mucho en el que se demuestra que no es necesario una letra empalagosa y ñoña para cantar al amor.

LO PEOR: Por poner algún pero, diría que en los capítulos finales, abusan demasiado de los momentos emotivos engalonados con música instrumental. No tanto en lo que a los momentos se refiere, pero si al aire demasiado sensiblero que hay con la música, aunque bien es cierto que no hay que tomarlo al extremo ya que como he dicho, están muy bien tratados.

LO CURIOSO: Cuando Halu confunde ore ore con ole ole así que hacen bromas sobre las corridas de toros. Me hace gracia cuando hay referencias a España.

Feliz con su nuevo MP4

Las ventajas de hacer un blog son muchas y variadas: dar a conocer tu opinión, hacer amigos, aprender a hacer nuevas cosas... Al principio, era muy reacia a tener uno; sin embargo, tras estar unos meses convaleciente, necesitaba un hobby nuevo así que me lancé a este mundillo y ahora reconozco estar muy enganchada ^^. Intimamente relacionado con ello, está el participar en otros blogs, no sólo de la misma temática que el tuyo, sino de cualquier tema que te interese. Es interesante intercambiar opiniones a través de los comentarios, sin mencionar la ilusión que te hace ver que han comentado en el tuyo.

Cuando me inicié en esto, era muy, muy novata (aún lo sigo siendo, pero afortunadamente menos). Tenía envidia de esos blogs que tienen muchas cosillas, menús desplegables y demás así que me puse a buscar por internet. En esto que me encontré con la web Quiero crear un blog en el que explicaban paso a paso cómo poner distintos gadgets y artilugios diferentes. Me está sirviendo de gran ayuda para incluir novedades en mi blog y en caso de duda, el autor te las resuelve con gran rapidez y claridad. En esto, que como cumplió 100 días quiso celebrarlo con un sorteo. Simplemente tenías que rellenar una sencilla encuesta. Se realizó el sorteo y... ¡oh, sorpresa! resulte ganadora. Me puse en contacto con él y hoy mismo he recibido el MP4. ¡Qué ilusión me ha echo!

Aquí os dejo una foto mía con mi nuevo MP4.

De culo, cuesta abajo y sin frenos

El origen de las series es, en ocasiones, un gran misterio. ¿Cómo surge la idea? ¿Cómo se la presentan a los directivos de tal forman que les convenza lo suficiente como para concederles el piloto? No vamos a responder a estas preguntas ya que nos meteríamos en camisa de 11 varas al desconocer el tema. Pero una vez que se da luz verde al piloto, se le concede la temporada completa e, incluso, logran una segunda, una tercera y más , ¿por qué alargarla con ideas tontas y aburridas?

Las cadenas quieren exprimir al máximo la gallina de los huevos de oro, por eso alargan las series de una forma absurda y tonta. Se obsesionan con estirar los éxitos, exprimirlos hasta la última gota, todo para ganar dinero olvidándose de otros aspectos, digamos más artísticos. Alargan el final innecesariamente metiendo paja que lo único que provoca es enfado y cansancio en el seguidor. El nivel empieza a decaer de forma estrepitosa. Introducen determinados elementos fuera de contexto, aunque hay algunos que destacan: un embarazo, los líos de cama entre todos los personajes o la muerte sin sentido de un personaje y la consecuente entrada de otro que lo sustituye. Aunque a veces estos elementos pueden tener su significado en la serie; muchas veces es una señal de que las ideas de los guionistas se están agotando, pero tienen que escribir para que haya más capítulos cuando ya no hay argumento o esté se ha vuelto tan lioso que es incomprensible. Se trata de capítulos de relleno o repetición de gags, principalmente.

En mi mente, al redactar esta entrada, aparecen dos series inmediatamente y da la casualidad que las dos son españolas: Yo soy Bea y El Internado. Mientras de la primera sólo puedo hablar de oídas, la segunda la sigo o más exactamente, la seguía porque ya la última temporada la ví a raticos y dudo mucho que siga la que van a emitir próximamente. El Internado era una serie diferente, con un guión atrayente y unas interpretaciones correctas en general. Me acuerdo que estabamos todos con nuestras teorías: extraterrestres, nazis, un sueño... Todos queríamos saber por qué suceden esas cosas, pero ahora ninguno las seguimos. La hemos ido abandonando poco a poco y todo porque la han líado de una forma incomprensible. Lo que en la primera temporada parecía es ahora ya un lejano recuerdo. Hay cosas que no encajan porque no han seguido la idea que en un principio tenían en mente. Las escenas que salían antes de los capítulos, esas en las que la policía interrogaba a varios personajes, han perdido su sentido desde que (OjO: spolier) Amparo Baró ha anunciado que Héctor - Luis Merlo - va a morir (Fin spolier) porque si mal no recuerdo, en uno de ellos aparecía Héctor en silla de ruedas. ¿O me van a decir que la policía va a descubrir algo en algún momento y lo van a meter como parte de la trama? No sé yio... Además, como han tenido que alargarla han introducido elementos a mansalva, especialmente las muertes de los personajes. ¿Alguien sabe cuántos han muerto al final? Porque aquí morirá hasta el apuntador. En fin otra serie que empezó bien, pero ha ido cayendo al precipicio y es muy díficil que remonte el vuelo.

Pero esto no es exclusivo de las series españolas, sino que ocurre en todas las partes del mundo. Aunque muchas veces solemos perdonar este tipo de cosas porque según de donde vengan. Dicho de otro modo, ¿a cuántas series americanas le hemos dado una segunda oportunidad, aguantando capítulos y capítulos por ver el final, y cuántas españolas no le hemos dado ni siquiera la primera? Pero dejando este debate para otro momento, el hecho de alargar una serie no es patrimonio nacional. En esto se diferencian las series asiáticas. Por regla general, tienen una única temporada en la que desarrollan perfectamente la idea que tenían prevista. Saben que va a durar X capítulos y que no te la van alargar. En caso de que tengan mucho éxito, puede haber una segunda pero desarrollando otra trama con los mismos personajes. Lo cual es de alabar.

Cuando ya no la pueden alargar más, se plantea cómo finalizar la serie, que puede resultar creíble o no en función de las reglas de la serie. Pero, no nos engañemos: el final nunca suele satisfacer. Cuando la serie da un bajón terrible a causa de esas tramas innecesarias, la mayoría de la audiencia suele huir. Sin embargo, algunos aún mantienen la esperanza de tener un final digno que cierre la serie que tanto seguían. Los guionistas suelen precipitar los acontecimientos: las parejas se reconcilian, los misterios se resuelven y las mentiras se destapan, por lo cual queda un final desustanciado. Un ejemplo de ello, es Buffy. Las dos últimas temporadas me decepcionaron hasta tal punto que no he visto todos los capítulos. El final, aunque con mucha acción, no creo que sea el mejor para terminar una de las mejores series que ha habido. Otro ejemplo, es Seinfield. Para muchos, era un final redondo, aunque para muchos, incluida yo, era algo forzado.


En conclusión, cuando una serie va de culo, cuesta abajo y sin frenos, es díficil que tenga un final digno de su mejor época y eso es muy triste...

Fallece José Luis López Vázquez

El gran actor José Luis López Vázquez falleció el lunes en su domicilio a los 87 años tras una larga enfermedad. Fue uno de los grandes actores de la escena teatral y cinematográfica, con sus más de 200 películas; aunque también tuvo importantes papeles en la televisión. En 1990 dio vida al ventero en 'El Caballero Don Quijote' y posteriormente participó en la mítica 'Los ladrones van a la oficina' (1993) de Antena 3 (casualidades de la vida, ayer ví un capítulo que emitían en la TDT). Más tarde, los espectadores pudieron verlo en otras series como 'Periodistas' y 'Hospital Central' Telecinco.

Descanse en Paz.