A la Pista de Baile: Glee 1x18

OjO ¿Qué estoy oyendo? One Love... Una de las mejores canciones de los 90. Sí, que pasa a mí me mola ^^

Corre, salgamos a la pista de baile, pero cuidado porque igual te empujan los spoilers -tanto en el texto como en las fotos.

Quererse a uno mismo tal y como es nunca es fácil. Todos, en mayor o menos medida, hemos tenido dudas acerca de uno mismo y más en la época del instituto. Sentirse agusto consigo mismo es esencial en la vida., aunque el camino hacia ello nunca es fácil. Nuestros protagonistas también tienen dudas sobre sí mismos en este capítulo que debemos conectarlo con el anterior, porque perfectamente podríamos considerarlo como una segunda parte. Ha sido un buen capítulo, bastante coral, con muy buenas canciones y bastante gracioso, aunque sólo ha salido en dos escenas en la que saliese Sue. 

- Este capítulo comienza con Puck rapándose el pelo porque su madre ve una mancha, que al final resulta que es una peca. Como Sanson, es cortarse el pelo y pierde su estatus en el instituto -aunque he de reconocer que está mucho más sexy con el pelo rapado ^^-. Se hunde ya que los pardillos a los que él les tomaba el pelo ahora son ellos los que le tiran a la basura hasta que se da cuenta de que la solución para volver a ser la estrella es salir con una animadora y más concretamente con Mercedes que ahora es la abeja reina. Comienza la caza y captura de su objetivo, pero Mercedes no se fia un pelo. Puck aprovecha la tarea de Will para cantarle una preciosa canción con la que Mercedes se rinde a sus pies. Como bien le dice a Quinn (por cierto quiero más presencia de esta chica que ya está con el bombo y ni mención a su embarazo) que un chico guapo vaya detrás de ella siempre es halagador, por eso acepta salir con él; aunque Quinn se preocupa por ella, no tanto porque Puck le vaya a hacer daño, sino porque ahí está Santana que ha limado sus uñas para luchar por el chico. Es entonces cuando Mercedes y Santana luchan musicalmente en una de las mejores escenas de este capítulo. Puck logra su próposito y ya es popular así que sigue haciendo de las suyas maltratanto a los nerds. Mercedes se da cuenta que ella no es de ese tipo de gente y que no podría salir con alguien así así que decide romper con Puck y abandonar las animadoras (he aquí la única escena de Sue que se extraña de la decisión, pero ni rastro de su ironía).

- Otro que tiene problemas con su personalidad es Kurt.  Ya vimos la semana pasada que no lleva nada bien que su padre se tome tantas molestias con Finn. A pesar de que su padre le dejo claro que él era su hijo y que le quiere como es, Kurt sigue en sus trece y piensa que siendo heterosexual se ganará el cariño de su padre. Por eso comienza un curioso proceso de masculinización que consiste en vestir petos tejanos y camisas de cuadros. Will les habia mandado como tarea que cantasen una canción que les identificase así que Kurt canta una canción con voz varonil. ello provoca la excitación de Brittany que como es con el único chico con el que no ha estado le propone tener relaciones sexuales y Kurt, aunque con reticencias, acaba aceptando. Le deja un claro cartel a su padre diciéndole que no entre porque está teniendo sexo con una chica. Kurt y Brittany protagonizan otros de los mejores momentos del capítulo a la hora de hablar de como besan los chicos. Claro, el padre no puede resisitir la curiosidad y entra y ve el percal. Es tal el shock que sólo puede decirles que tomen precauciones (una alarma antirrobo... ¿no he dicho ya que esta chica me encanta?). Al día siguiente, el padre de Kurt le dice que se va con Finn y los chicos a tomar sandwich así que Kurt se enfada porque no entiende que con todos los esfuerzos que hace su padre siga prefiriendo a Finn. Para desahogarse canta una preciosa canción que escucha su padre y se reconcilian. ¡Qué bonito!

- La tercera que tiene problemas consigo misma es Rachel que a causa de una laringitis pierde la voz así que piensa que ya no es nadie en la vida. Ahí está Finn, el cual ha ganado algo en este capítulo, para apoyarla en todo momento.  La acompaña al médico (jamás entenderé que en EEUU para mirarte la garganta te hagan desnudarte y vestirte con esa bata). Ahí le dice que siempre estará a su lado y no como Jesse, que por cierto está con sus amigos de Vocal Adrenaline en San Diego -una salida un poco extraña, ¿no? ¿planeando una estrategia para el campeonato final? Finn escoge una canción que deja perfectamente claro que quiere a la chica de Jesse. Aún así Rachel está derrumbada así que Finn le propone conocer a una antiguo amigo suyo. Sean es un exjugador de rugby que está postrado en la cama a causa de un accidente. En esta escena, Finn lleva una chaqueta deportiva y el padre de Kurt dice que atrapó una bola... ¿ahora juega al beisbol? SEan le enseña que hay cosas peores y que él de lo que se arrepiente es de no haber tenido valor para apuntarse aun coro porque a  él lo que le gustaba era cantar. Rachel se da cuenta de que sólo tiene que tener paciencia. Finalmente recupera la voz y va a visitar a Sean para cantar una canción, aunque luego se mezcla con una escena en la que New Directions cantan la canción.

En cuanto a los estribillos, me quedo con los siguientes:

• Kissing my armpits is a really big turn-on for me - Britanny (Besar mis axilas realmente me excita mucho).
• So what made Super Mario Brothers 3 so amazing was the Star Worlds- Puck (Lo que hizo a Super Mario Brothers 3 tan genial fue el mundo estrella).
• You have to be true to who you are - Mercedes (Tienes que ser leal a tí mismo).

En cuanto a los números musicales, la mayoría me ha gustado. Mi favorita es la que han cantado Mercedes y Santana, The Boy is mine de Brandy & Monica. Una canción muy acorde con la situación y que nos ha permitido escuchar algo más la voz de Santana. Junto con ésta, otra de mis favoritas es el magistral show de Kurt con la canción Rose's Turn del musical Gypsy e interpretada por Bette Midler. Otra que me ha gustado mucho es la de Puck en cuyo final  se ha unido Mercedes. Sus voces han empastado muy bien  en la canción titulada Lady is a tramp que es de Frank Sinatra, aunque Puck menciona a Sammy Davis Jr. Finn ha cantado Jessie's Girl de Ricky Springfield. Aunque no ha sido tan espectacular como las anteriores actuaciones, ha dejado claro muy bien sus intenciones. Kurt también ha cantado Pink roses de John Mellencamp. No me ha terminado de convencer mucho, pero bueno todo era un fingimiento de voz así que se lo perdono. Por último, han cantada una preciosa canción de Mary J. Blidge y U2, One Love. Y no me puedo olvidar el intento de Rachel que ha ha forzado su voz para cantar The Climb de Miles Cyrus. Curioso, me hubiese gustado oírla cantar entera.

En definitiva, un buen capítulo. No ha sido de los mejores, pero tampoco de los peores. Han sabido jugar muy bien las cartas que dejaron en la mesa la semana pasada. Buenos números musicales, bastante humor y las tramas interesantes así que no pido más, incluso la ausencia de Sue ha venido bien para descansar porque creo que nos queda un final de temporada bastante jugoso. De momento, nos toca esperar siete días para un esperado capítulo con...( Josh Wedon y Neil Patrick Harris ). Como sé que hay a gente que le molesta saber estas cosas, lo he puesto así... Yo sólo diré que tengo muchas ganas.

 

Lluvia de ideas: Lost 6x15

(OjO: con spoilers y desvaríos del Lost 6x15: Across the sea)

 

Me gusta mucho la lluvia, pero tantos días con ella al final me cansa. Mi cuerpo y mi mente también piden un poco de sol para revitalizar, para coger energías. Después de la lluvia, dicen que sale el sol; sin embargo, estoy empezando a desconfiar de esta máxima. Estaba siendo muy optimista con la 6T de Lost. En mayor o menor medida, me estaba gustando... hasta hoy. Mi interés en la serie se basaba en primer lugar, en que era una serie filosófica, como ya he dicho en múltiples ocasiones -por ejemplo, al principio de la sexta temporada o cuando me declaré de la tribu de los filosóficos-. Todas las series en el fondo hablan del mal y del bien, pero ninguna había llegado a conectar con ideas metafísicas y eso era algo que adoraba. Luego como no, estaba el plano aventurero, las tramas de los losties, que también me gustaba mucho. Nunca he esperado que me diesen una solución categórica acerca de las grandes ideas del universo, de la vida, de la muerte. Me bastaba con que se mojasen un poco. Sí, eso era lo que esperaba que se mojasen. Pero mi gozo en un pozo. En el gran capítulo mitológico, han pasado con puntillas. ¿Tanta comedura de coco para esto? (eso es lo que decía mi tweet). Ya no sé si coger paraguas, chubasquero o chancletas, qué más da. Veamos por qué no me ha gustado este capítulo.

- En el 6x15, no hemos tenido la presencia de ninguno de los losties. Ni realidad alternativa, ni realidad isleña. Nunca pensé que las echaría tanto de menos. Pero así ha sido.

- El episodio se centra en la historia de Jacob y ... manda narices que no hayan sido capaces de bautizarlo así que lo llamaremos el hermano de Jacob para no incurrir en errores. A la isla llega una mujer embarazada que se topa con otra mujer. Muy sabios aquí los guionistas con la frase cada pregunta que responda conducirá a más preguntas, así zanjan cualquier pregunta sobre la extraña mujer. A mi entender lleva tiempos inmemorables en la isla y su misión es cuidar de una luz, pero no nos adelantemos. La mujer embarazada cuyo nombre es Claudia se pone de parto y le asiste la otra mujer. Nacerán dos niños: uno rubio y otro moreno. La otra mujer decide al ver a los dos niños matar a la madre -cosa que ya me imaginaba- así que a partir de ahora la llamaremos la Madre. 

Ya desde niños se ven las diferencias entre Jacob y su hermano tanto en las vestimentas como en la forma de ser, en la que influye mucho la Madre.A los 13 años, encuentran un juego egipcio, el Senet, juego de fichas blancas y negras dejadas por la Madre. Las reglas del juego se las va inventando sobre la marcha el hermano de Jacob que además le dice a Jacob que no le diga nada a su madre porque teme que les quitará el juego. Sin embargo, Jacob, más bueno que el pan, no puede mentir a su madre así que le confiesa la existencia del juego. La Madre va a hablar con él y le dice que no se preocupe que ella lo había dejado allí. En la conversación, además la Madre le dice que no hay nada más allá y se lo cree. Aún así, cuando ven a un grupo de hombres, las sospechas empiezan a brotar. Es entonces cuando La Madre les enseña lo que se supone que iba a cambiar el rumbo de la historia. Les conduce con los ojos cerrados -¿para qué? ¿no se fía de sus hijos?- a una fuente con una luz intensa. Dicha luz es el corazón de la isla, la vida, la muerte... Vale, sí, eso ya lo sabía. En cualquier caso, es lo que hay que proteger.

A los días, el hermano de Jacob ve a Claudia, a su madre biológica, que le cuenta la verdad. Me parece chocante que sólo la vea él y no Jacob. Quienes pueden ver muertos es todo un misterio, porque es tanto el hermano de Jacob, AntiLocke, Hugo y Miles, aunque si no recuerdo mal Sawyer también vio al niño rubio, ¿no? El hermano de Jacob ya con ganas de descubrir mundo decide marcharse con los hombres, mientras que Jacob se queda con su madre.

Pasan 30 años (o sea, que los hermanitos tienen 43 años -vaya, no son 42 que es uno de los números, ¿fallo de guionistas o que ya es rizar el rizo demasiado?), los hermanos siguen viéndose y jugando al Senet. En una de sus  partidas, el hermano de Jacob le cuenta que los humanos son codiciosos, manipuladores,  rencororos...  y que su único interés es que son el medio para escapar de la isla; en cambio, Jacob piensa que son buenos , aunque sea en la distancia. Seguidamente, la Madre visita al hermano de Jacob. Éste le cuenta que ha estado buscando la luz y que se ha dado cuenta de que puede haber otros focos en el suelo y cree haber encontrado uno en el pozo, donde hay por cierto una rueda. Entonces va la Madre y lo empuja contra la pared para dejarlo noqueado (alucino con la facilidad que tienen de noquear a la gente con un golpe en la cabeza). Lo saca a la superficie, bloquea el pozo y mata al resto de la gente. ¿Y ésta es la que pide a sus hijos que sean buenos? Menuda escala de valores. Aunque claro aquí se plantea la clásica duda de si el fin justifica los medios. A ojos de la Madre parece que sí.

La Madre se lleva a Jacob hasta la fuente y le dice que ahora es él encargado de protegerla, a lo cual Jacob le contesta, que claro como es el único que queda, no tiene más remedio. Le ofrece un vaso de vino de la misma botella que vimos en anteriores episodios y habiándola bendecido o embrujado. Le advierte que en determinado momento tendrá que buscar un candidato y esto es lo que conecta con la historia que hemos visto a lo largo de seis temporadas.

Y llegamos al final del capítulo. El hermano de Jacob se despierta y descubre todo el mal que ha echo su madre así que va a su casa y la mata. Jacob llega y descubre el percal así que le pega una paliza a su hermano llevándoselo a la fuente. Ahí le golpea con una piedra (hala, otra vez noquedo) y lo deja discurrir por el arroyo hasta llegar a la luz. Es entonces cuando sale el Humo Negro arrasando con todo lo que puede. Si hubiese entrado alguien sin delitos de sangre, ¿hubiese liberado el bien? ¿Es el Humo Negro la personificación del rencor? Porque siempre que aparece hay rencor en el fondo... Después vemos al hermano de Jacob en la selva y lo recoge Jacob para llevarselo a la cueva. Ahí lo coloca al lado de su madre junto con una bolsa con las dos piezas blanca y negra.

- Este capítulo ha dado respuestas a dos preguntas. Por un lado, ya sabemos quienes eran los Adan y Eva de la cueva: el hermano de Jacob y la Madre. A mí, esta pregunta no era necesario responderla. Simple curiosidad, además siempre había pensado que era Bernard y Rose. Ahora bien, esto plantea otras preguntas: cuando vemos hablar a Jacob y su hermano en episodios anteriores como en el 6x09, ¿es en una de sus reuniones secretas? ¿O el hombre moreno era la personificación del Humo Negro en el cuerpo de su hermano porque ambos quieren salir de la isla? ¿Qué ha echo durante todos esos miles de años Jacob solo en la isla? La otra cuestión, no tan baladí como la primera, es el nacimiento del Humo Negro. Si entra rencor, sale rencor. Habrá que reflexionar sobre este punto.

En definitiva, era necesario un capítulo que contase la historia de Jacob, pero quizás hacerlo tan lento y con una historia tan aburrida, ha echo que más de uno, yo la primera, perdamos la ilusión. Me ha roto bastante los esquemas. Esperaba alguna discusión más acerca del bien, del mal, por qué existen. Pero nada de eso, un simple si la luz se apaga, se apaga en todas partes y punto pelota. Por otro lado, aunque nada es 100% bueno ni 100% malo, realmente Jacob no quiere que se expanda el Humo negro porque confíe en la bondad de las personas, sino porque se siente culpable de la muerte de su hermano, así que colocamos otra pieza más en el juego: la culpabilidad. Menuda desilusión. Vale, eso le hace más humano, pero también menos interesante. Cada vez estoy más segura que la trama material la cerrarán de alguna manera (o de tres para que la gente esté contenta), pero que será más díficil encajar las piezas de la filosofía... Quizás con el paso del tiempo y reflexionando todo en su conjunto, consiga extraer teorías más completas sobre que es el por qué  de su historia, pero de momento, lo único cierto es que estoy enfadada de cómo están llevando las cosas.

Retratando a Martha Plimpton

Tomando como mentoras a las geniales chicas de Series y a lo loco (y por supuesto con su bendición), me he permitido ser por un día la que haga el retrato a una de las actrices que últimamente más están presentes en las series americanas. Ella es Martha Plimpton. ¿Qué el nombre no te suena de nada? Es posible, pero seguro que su cara sí y vete aprendiendotelo porque estoy convencida de que esta chica se está conviertiendo en una secundaria de lujo, aunque varias en Twitter -Antara_adachi, Spidermarga, Elsa_aguado y una servidora, apostamos también porque sea la protagonista de una serie -aunque quizás sea mejor disfrutarla en pequeñitas dosis, no lo sé-. Pero bueno, mientras ocurra una cosa u otra, hagamos un repaso a su dilatada carrera.

De casta le viene el galgo. Lo primero que descubrimos de esta chica es que por sus venas corre el arte interpretativo. Hija de Keith Carradine y Shelley Plimpton, nieta de John Carradine, sobrina de David Carradine y Robert Carradine, prima de Ever Carradine, y Kansas Carradine. Sus padres nunca se casaron y se separaron nada más nacer ella en 1970. Fue criada por su madre en Nueva York, en Uper West Side . No conoció a su padre hasta que tuvo 4 años así que quizás por eso tomó el apellido de su madre y no el de su extensa familia interpretativa. Fue novia del malogrado River Phoenix. Rompieron años después, aunque consiguieron mantener una fuerte amistad hasta la muerte de River en 1993. Después fue pareja de John Patrick Walker. No he podido averiguar cómo está ahora su vida sentimental en la actualidad. Pero bueno, eso tampoco es lo importante.

Una vez calmada nuestra vena cotilla, pasemos a lo que es realmente relevante de esta chica: su grandes dotes de actriz. Comenzó muy jovencita en el drama de Alan J. Pakula "Rollover", haciendo de la hija mayor de un conocido de la prota, una actriz que hereda la empresa de su marido cuando éste es asesinado. Trabajó con Jane Fonda y Kris Kristofferson. Sin embargo, sorprendió su actuación en el drama de aventuras The River Rat / La barca del infierno, donde era una adolescente que que conoce a su padre, interpretado por Tommy Lee Jones, un ex convicto recién liberado de prisión.

Sin embargo, yo la conocí en una de mis películas favoritas de la infancia, Los Goonies, que iba de un grupo de niños que al enterarse de la noticia de que van a perder sus casas, deciden ir en búsqueda de un tesoro. Martha era la pequeña engreída y sabelotodo Stef de la pandilla. Es una película que la habré visto miles de veces y que aún me emociona cuando alguna vez echan alguna escena. En ella también estuvieron Sean Astin, conocido ahora por su papel de Sam en El Señor de los Anillos; Josh Brolin, Corey Feldman, Jonathan Ke Quan, entre otros.

La siguiente película que realizó fue el excelente drama de aventuras de Peter Weir, La Costa de los Mosquitos, donde un excéntrico inventor Allie Fox (Harrison Ford) harto de vivir en la sociedad estadounidense, decide un día abandonar su país, y trasladarse junto a su esposa (Helen Mirren) y su hijo Charlie (River Phoenix) a Belice. En esta película, hacia de la cuasi novia de River Phoenix y esta relación fue traspasada fuera de las pantallas, como ya hemos dicho.

Fueron muchos los papeles que hizo durante su juventud, pero destaco dos. Por un lado, participó en el drama de Woody Allen, Another Woman, donde hacía el papel de hijastra de una mujer muy inteligente que se replantea su vida cuando decide escribir un libro, y en la comedia de Ron Howard, Parenthood / Dulce hogar...a veces, que hacía de una joven rebelde que estbaa embarazada y que sólo quería vivir con su despreocupado novio. Una película que contó con un gran plantel: Steve Martin, Dianne Wiest, Mary Steenburgen, Jason Robards, Rick Moranis, Tom Hulce, Keanu Reeves, Harley Jane Kozak, Joaquin Phoenix, Eileen Ryan y Bryce Dallas Howard, y que ahora recientemente se ha convertido en serie.

Alcanzó la madurez con el drama biográfico de Alan Rudolph, Mrs Parker y el Círculo vicioso, que se ambientaba en los años 20 con Jennifer Jason Leigh, Campbell Scott, Matthew Broderick, Peter Gallagher... Otra de las películas que más recuerdo de ella es la simpática Beautiful Girls, en la que era una camarera que estaba harta de su celoso novio, pero en cuanto él coquetea con una chica, se da cuenta de sus sentimientos e intenta volver con él. Ahí contó con la compañía de  Matt Dillon, Timothy Hutton, Rosie O'Donnell, Natalie Portman, Mira Sorvino, Uma Thurman...

Esta chica realmente no ha parado ni un año de trabajar. A pesar de su juventud, son muchas las películas en las que ha participado. Sin embargo, cansada en parte del poco reconocimiento alcanzado en cine, decidió abandonar momentáneamente la pantalla grande. Así se pasó al teatro donde actúo en Chicas Top y  The Coast of Utopia, por los que fue nominada y Hurlyburly junto a Ethan Hawke, Bobby Cannavale y Elizabeth Berkley.

Sin embargo, en la última década, compagino sus actuaciones en el teatro con la presencia en muchas series. Una de la primeras fue en la serie Urgencias donde interpretó en un arco de cuatro capítulos a Meg Corwin y si la memoria no me falla, creo que su personaje estaba relacionado con las drogas. Luego le siguieron Ley y Orden: Unidad de Víctimas Especiales, 7 en el paraíso, Ley y Orden: Acción criminal o Surface. 

Pero es sin duda esta temporada cuando más la hemos visto. Comenzando por Anatomía de Grey, fue la madre de un joven paciente, aunque se vio empañada por el doloroso inicio de esta sezta temporada. Según imbd, también ha participado en Medium, pero como no la sigo, no puedo deciros mucho más. En la que sí pude apreciar sus dotes interpretativas fue en la grandiosa The Good Wife, donde interpretaba a Patti Nilhom, una embarazada abogada que se enfrentó al bufete en dos casos diferentes. También sale en la recomendadísima How To Make It In America en el papel de Edie Weitz, compañera de trabajo de Rachel Chapman. Sin olvidar, su última incursión en la televisión de la mano de unas de las mejores series de esta temporada, Fringe, en cuyo último capítulo emitido hasta la fecha interpreta a una policía.

Quizás algo encasillada, sobre todo en su juventud, en papeles de chica rebelde, con problemas, excéntrica, es una de las actrices que más en forma está últimamente ya que con pequeñas apariciones consigue calar hondo entre los espectadores. La verdad es que los papeles que ha echo este último año me han gustado mucho, de ahí que haya sido merecedora de esta entrada. No sé si es mejor que le den una serie propia -quizás algo dramática pero donde pudiese explotar su vena cómica- o seguir disfrutando de sus pequeñas apariciones en muchas series. Sea lo uno o lo otro, sólo espero seguir viendo a esta chica en la pequeña o en la gran pantalla (el teatro americano me pilla un poco lejos ^^).

Lluvia de ideas: Lost 6x14

(OjO: con spoilers y desvaríos del Lost 6x14: The Candidate)

 El tiempo está loco. Estamos en mayo y cualquier otro año, iríamos en camiseta de tirantes y chanclas; sin emabargo, en mayo de 2010, un cierzo helador ha provocado que saquemos del armario las botas y el abrigo del frío que hace. Desde hace un par de capítulos, este mismo cierzo había llegado a la isla poniendolo todo patas arribas. Cuanto más nos acercamos a la tormenta final, más claro tengo de que me voy a calar de lo lindo, porque se está poniendo cada vez más interesante. El capítulo de esta semana ha sido emocionante, si bien he echado en falta un poquito más de mitología. Pero cojamos piedras para evitar que el cierzo nos vuele y comencemos este repaso:

- Si por algo será recordado este capítulo será por las muertes de algunos de los personajes, lo que me ha provocado una gran tristeza, porque aunque me lo imaginaba siempre es duro verlo en la pantalla. Vayamos uno a uno. En primer lugar, tenemos a Lapidus al que suponemos muerto. Se lleva un fuerte golpe, el agua inunda el submarino, pero nada más. En el último repaso a Lost, ya me intrigaba como un personaje menor como era el piloto estuviese aún vivo. Pues bien, justo un capítulo después muere. En segundo lugar, Sayid ha tenido una muerte digna salvando así al resto de sus compañeros -poquitos ya-. Sayid ha tenido un recorrido extraño en esta temporada y su final no podía ser menos, porque a pesar de que no sentía nada, tiene la valentía suficiente para inmolarse solo para conseguir salvar a sus compañeros. El hecho de que no tuviese su final emotivo con música supongo que se debe a dos razones: uno porque podía ser algo raro y romper con la escena del hundimiento y dos, porque la muerte de Sayid va muy acorde con su personaje, un tipo solitario, sacrificado, en plan héroe.Y todo porque Sawyer no ha echo caso a Jack porque su teoría fundamento tenía. ¿Y aún me quieren convencer de que Jack es odioso y Sawyer no? En fin... Pero la muerte más dura y a la que el capítulo ha dedicado especialmente atención ha sido a la pareja coreana. Sí, sólo un día después de encontrarse, mueren los dos. El destino tiene un sentido del humor muy raro. Durante los agónicos minutos finales de Sun, Jin intenta desesperadamente salvarla, pero al ver que no lo conseguía decide morir junto a ella. Sin embargo, he de decir  que ha habido un elemento que ha roto tanta emoción. No me cabe en la cabeza que después de cinco temporadas oyendoles hablar en coreano, ahora de repente en un momento tan intenso se dediquen I love you. Un final que me ha puesto los pelos en punta y los ojos llenos de lágrimas. Un minuto de recuerdo para la segunda pareja más romantica de la isla.

- Las muertes han eclipaso el resto de lo que sucede en la realidad isleña, pero eso no signfica que no haya pasado cosas interesantes. En primer lugar, ha quedado que Jack es el candidato -¿alguien tenía alguna duda?-. Así se lo deja claro Sayid cuando le cuenta que Desmond está en un pozo en mitad de la isla -¡vivo! ¡sí!- porque si el antiLocke lo quiere muerto por algo será. Sí, Jack será el nuevo Jacob y mi alegría es inmensa. Ya hay avisos de que la gran tormenta, huracan y terremoto está a punto de llegar. El enfrentamiento entre Jack -que su pensamiento cada día me recuerda más al del Locke original- y el AntiLocke ha nacido. Reconozco que el momento en el que Jack tira al agua a AntiLocke he aplaudido. Sí, sí, sí. Mi Jack no es tonto y defiende a sus amigos. Aunque una duda planea desde hace tiempo. ¿AntiLocke no se puede mojar como los Gremlins? ¿Cómo lo sabía James?

En medio de tanto temporal, tenemos a Widmore cuyo papel ¿cuál es? ¿Proteger a los candidatos? Me tiene algo despistada. ¿Realmente puso él las bombas en el avión? ¿O fue AntiLocke el que nos hace creer eso? Porque entonces, ¿por qué no les deja subir al avión? ¿Por qué les dispara? ¿No pueden salir de la isla? La verdad es que esta parte es la que no he terminado de comprender del todo. Veremos.

Pero, ¿qué ha pasado con el resto de los losties? Pues los poquitos que quedan en principio han salvado la vida. Sawyer es salvado gracias a Jack -¿no lo podías haber dejado en el agua? (vale, creo que me voy a llevar miradas asesinas a partir de ahora, pero nunca me ha terminado de cuajar, salvo en su relación con Juliet, y ahora menos, sorry). Hugo, por su parte, salva a Kate herida de bala -otra que se podía haber ahogado y no mis adorados coreanos. Desde que leí que Kate Austen dijo en una entrevista que su personaje no tendría un final feliz lo llevo deseando con ganas. Pero supongo que le darán un final estremecedor muriendo en los brazos de Jack o algo así. La vena romanticona de Lost ha quedado clara en varias ocasiones. Veremos.

Igual suena raro, pero echo de menos a Ben y a Richard. ¿Qué estarán haciendo durante todos estos días? Bueno, y al gran Desmond también, aunque a él hace poquito que lo vimos.

- Sin duda una de las intrigas más importantes que se deberán resolver es la existencia de la realidad alternativa. Comenzamos con Jack visitando a Locke y diciendole que puede hacerle volver a sanar. Sin embargo, Locke se niega tajantemente. Esa posibilidad no existe para John, hecho que Jack no entiende. Por eso se dedica a investigar. Primero acude hasta el Dr. Nadler, que resulta ser el encantador Bernard. Resulta que habían viajado en el mismo avión. Jack empieza a sospechar que algo raro hay, porque todos volaron en el mismo avión. A través de él llega hasta Anthony Cooper, que es el padre de John y que está en en estado vegetativo en una residencia (¿es el mismo Cooper que busca Sawyer en esta realidad?). Ni rastro queda de aquel estafador que tiro a su hujo por la ventana de un octavo piso. Finalmente, tenemos la conversación de Locke y Jack en la que descubrimos el motivo de tanta negativa. Resulta que Locke es el culpable tanto de su estado como el de su padre ya que nada más sacarse el carnet de piloto lleva a su padre de viaje y tienen un accidente. La culpabilidad hace que piense que no es merecedor de ninguna suerte y que su castigo es estar postrado en una silla de ruedas. Por otro lado nos dejan una pista en forma de espejo. Claire acude a hablar con Jack para preguntarle si sabe algo sobre el regalo que le dejó su padre que es una cajita de música en la que ambos se reflejan en el espejo.

La parte más interesante de esta parte son las frases que pronuncia John en el hospital: Push the button (pulsa el botón) y I wish you had believed me (me gustaría que me hubieses creído). Ambas frases están presentes en ambas realidades. Sabemos que Desmond ya ha conectado con el Desmond de la otra realidad, incluso Sun reconoció a Locke. Pero él también ¿a pesar de estar muerto en la realidad isleña?

En definitiva, no ha sido un gran capítulo en cuanto a mitología y demás; pero sí me ha resultado altamente entretenido y emocionante. En un principio, puede parecer que no ha pasado grandes cosas, a excepción de las muertes claro. Pero nos han dejado cosillas que hemos ido repasando y han echo un capítulo bastante redondo. Dos capítulos sencillos y un doble capítulo final que durará dos horas y media para el gran temporal. Por eso creo que lo mejor será ir empezando a coger provisiones no nos vayamos a quedar aislados.

A la Pista de Baile: Glee 1x17

OjO ¿Qué estoy oyendo? Ice, Ice, Baby... Una de las mejores canciones de los 90. Sí, que pasa a mí me mola ^^

Corre, salgamos a la pista de baile, pero cuidado porque igual te empujan los spoilers -tanto en el texto como en las fotos.

Glee lleva la reputación de ser una serie fresca, original y descarada; si bien, tras su larga ausencia, son muchos las voces que se han levantado contra la serie bien diciendo que no es para tanto, bien diciendo que había bajado el nivel. Sin embargo, a mí no me lo está pareciendo. Es una buena serie que tiene su fallos  y los últimos capítulos ha habido muy buenos como alguno más flojillo. Pero lo mismo que le puede ocurrir a cualquier hijo de vecino, porque haya tenido un capítulo más irregular no quiere decir que tenga que perder su reputación, aunque sí es cierto que una reputación cuesta mucho tiempo ganarla, pero que se puede perder en unos minutos. Esto mismo es el objeto del capítulo de Glee. Un gran capítulo con el que me he podido reir, asombrar, cantar y recordar viejos tiempos de los 80...

Esta semana, Sue Sylvester pierde su "buena" fama cuando Finn, aunque él que va a pedir perdón es Kurt, el que sube un video de ella versionando Physical de Olivia Newton John. Que tire la primera piedra que no ha visto al menos una vez en su vida Grease. Pero además de eso es cantante y lo demuestra como bien dice ella todos los premios que recibió su canción allá por los 80. Por supuesto, el video muestra a una Sue sin vergüenza cantanndo una de esas canciones que por culpa de la mala fama caen en la categoría de "malas canciones" - aunque no entiendo muy bien la denominación, a mí me encantan. A ella le molestará realmente ser la burla de todo el instituto y es que no es fácil ser el objeto de las bromas, ¿eh, Sue? Ver a toda la sala de profesores cómo se ríen de tí y, especialmente, una reción llegada le saca de sus casillas - Brenda Castle, interpretada por la magnífica Molly Shannon- La entrenadora visita entonces a su hermana -qué bien me cae- y se da cuenta de que siempre hay alguien peor que tú, por lo que decide ser la terapeuta de Emma para que haya alguien peor que ella y así sentirse mejor. ¿O pensabas que lo iba a hacer para hacerle un favor a Emma? No, no, no.

Quien gana una mala reputación es Will, a quien Emma - por fin!!!- le pone los pies en su sitio. Convencida por Sue se planta de toda la sala de profesores y le canta las cuarenta. Aunque eso sí, no podía haber escogido un momento mejor, porque justo en ese momento Will estaba consolando a una colega que había perdido a su marido. Pero Emma una vez decidida no puede echarse para atrás, no vaya a ser que se arrepienta. Will, dandose cuenta de sus desvaneos, se presenta en su oficina con un ramo de flores, pero Emma le dice "gracias, pero no gracias" porque ahora ella quiere centrarse en curar su trastorno obsesivo compulsivo así que no puede distraerse y la relación con Will podría echar por tierra todos sus esfuerzos. Olé, olé y olé por Emma!!! Me ha encantado que le dijese que no porque ya temía que se derritiese en los brazos de Will.

Finalmente otros que luchan con la bad reputation son los chicos del Glee Club. A raíz de una "Glist" -un ranking semanal basado en un índice de promiscuidad sexual- los chicos empiezan a cuestionarse esa "imagen" suya. La que más a pecho se lo toma es Rachel que decide realizar un video para demostrar que puede ser tan sexy como cualquiera. Lo que ocurre es que no sabe las consecuencias de su acción. Tras ver el video, Finn se enfada con ella. Creo que en el fondo está su orgullo herido porque Rachel escogió a Puck antes que a él, aunque bien es cierto que yo me creo que esté por ella. El otro que se molesta es James. ¿Pero no era un espía? No lo entiendo. Aunque yo sí creía que James sentía algo por nuestra Rachel, una parte de mí desconfiaba del muchacho. Pero tal y como ha roto con Rachel, parece que sí siente algo por ella. De todas formas, me gusta que se forme este triángulo-cuadrílatero en futuros episodios -recordandome que tengo que volver a disfrutar de un kdrama ya-.Sólo pido que no desaparezca James, porque es un personaje que me gusta mucho y puede dar mucho que hablar.

Por otro lado tenemos a Kurt, Artie, Tina y Mercedes que al no aparecer en la lista deciden crear un escándalo para dejar de ser marginados. A su plan, se suma Brittany que no está conforme con ser la cuarta de la lista cuando o hizo con todos los de la escuela: chicos, chicas, el Sr. Kidney, el conserje - incréible esta chica #másfrasesparaBrittany -. Como cantar en la biblioteca falla, Kurt y el resto piensan que lo mejor es confesar ante Sue que ellos subieron el vídeo. Pero la entrendora les da las gracias descolocandolos totalmente. Luego descubren que en lugar del humillante video, se encuentran con una nueva versión de Phsycal cantada por ella y por Olivia - hubiese estado bien disfrutar de más escenas de esta mujer.

Sólo nos queda saber quién es el autor de la Glist. Will descrubre que es Quinn al sentir él el rechazo de Emma. Quinn le confiesa que fue ella porque ahora con el embarazo ha perdido todo y no es nadie así que quizás la lista le volvería a lograr la fama. Pero una vez más, la motivadora conversación con Will le hace ver que está equivocada y que por eso no le confesara al director que fue ella. 

En cuanto a los estribillos, podemos destacar los siguientes: 

• I'm ironically turned on by your bad boy image, but let's keep this professional. Rachel (Estoy irónicamente excitada por tu imagen de chico malo, pero creo que deberíamos mantener esto como algo solo profesional.
• I've been here since first period. I hd a cold and I took all my antibiotics at the same time, and now I can't remember how to leave. - Brittany  (He estado aquí desde el principio. Tengo resfriado y me tomé todos los  antibióticos al mismo tiempo y ahora no recuerdo como irme)
• I never really understood how hard it is to be laughed at. Particularly in slow motion - Sue (Nunca había entendido lo díficil que era que se rían de tí. Particularmente en cámara lenta)

En cuanto a los números musicales, he disfrutado mucho de todos ellos. Ver a Will cantando un hit como es Ice, Ice, baby de Vanille Ice no tiene precio al igual que ver cantando Can't Touch This de Mc Hammer con sus característicos pantalones (#yoconfieso que son dos de mis canciones preferidas en el karaoke ^^). Quizás la que menos he disfrutado, no por el video, es Run Joey Run porque no la conocía. Para finalizar con una preciosa canción como esTotal Eclipse of the Heart  de Bonnie Tyler, aunque desconocía la mala fama de esta canción porque si esta en este capítulo significa que es una buena canción, pero con mala reputación, ¿no?

En definitiva, Glee logra muy buena reputación en este capítulo. Solemos criticar -yo la primera- que en los capítulos echamos en falta la presencia de todos los protagonistas, si bien sabemos que es díficil equilibrar la que todos tengan alguna trama interesante. Pues bien, cuando hacen algo bueno, también hay que reconocerselo así que he de recalcar que en este capítulo lo han echo muy bien porque todos ellos tenían su protagonismo. Me ha gustado tanto esto como los números musicales; aunque sí he de reconocer que he echado en falta algo de más mala leche, pero no nos volvamos quisquillosos. Siempre poniendo pegas. Esto no puede ser ^^.

El curso 2009-2010 llega a su fin

A estas alturas del calendario, cuando el curso termina, toca hacer balance. A lo largo de estos úlitmos meses, hemos sufrido, amado, llorado, reído con nuestos enganches seriéfilos. He de decir que ésta es la primera vez que me he matriculado en este curso, es decir, que he seguido series a ritmo de emisión porque antes veía las series en televisión y ni se me pasaba por la cabeza este mundillo. Pero ahora que estoy dentro creo que será muy díficl que lo abandone.

Simplemente esta entrada nace con vocación de reunir el balance del curso 2009-2010 que haré durante este mes de mayo así que poco a poco iré rellenando los distintos apartados. De momento, os dejo con un pequeño avance:

- EXPULSADOS: Series que por cualquier razón las he abandonado siguiendo así el meme ideado por Antara (aunque le he cambiado el nombre para hacerlo acorde con el post^^). Realmente no lo seguí en su día porque como explicaré en primer lugar, ya hubo expulsados en la primera evaluación y en segundo lugar, no ha habido bajas ya que las que en un principio había, luego las he retomado ya que no me gusta dejar temporadas a medias. Otros sí lo siguieron (si hay alguien más y quiero que lo incluya que me lo diga ^^)

Series y a lo loco
MFAL
Thursnext
Vanessa
Noa
Omar Valadez 
Yorch

- ALUMNOS SOBRESALIENTES: Por mucho que digan los profesores, todos tenemos alumnos preferidos, aquellos por los que vale la pena seguir dando clase así que en esta entrada expondré aquellas series que realmente me alegran la vida, aquellas por las que incluso pierdo sueño por verlas. 

- EVALUACIÓN FINAL:  Toda serie deberá hacer su examen de final de temporada en el cual explicaré cómo les ha ido el curso y si ha conseguido alcanzar sus objetivos.

• Anatomía de Grey
• Bones 
• Community 
• Fringe
• Parenthood
• The Good Wife

- LAS NOTAS DE FIN DE CURSO:  Una vez visto cómo se ha desarrollado el curso, será hora de ponerles notas a las series. Mientras tanto, puedes echar un vistazo a la primera evaluación:

• Boletín de notas 1: Anatomía de Grey, Bones, Castle, Cómo conocí a vuestra madre, El Mentalista
• Boletín de notas 2: Glee, Gossip Girl, Fringe, House, The Vampire Diaries
• Boletón de notas 3: 90210, FlashForward, Melrose Place 2.0, Modern Family,Three Rivers

-  CURSO DE VERANO: Como soy una chica aplicada, me pondré deberes para el verano, tiempo en el que veré temporadas que me faltan o me pondré con series que aún no he visto.

¡Alabado sea Abed!

No hace mucho me matriculé en Spanish 101, la clase a la que acude el variopinto grupo de Community, que con el permiso de Glee, es la comedia del año. Si en ésta última es Sue Sylvester quien se lleva todos los elogios, en la universidad es el gran Abed Nadir quien roba planos a todos sus compañeros y se ha convertido por méritos propios en uno de mis personajes favoritos.

Abed Nadir es un joven de ascendencia india que estudia en la universidad Greendale y forma parte del grupo de estudio que forma Jeff con la intención de ligar con Britta. La idea original era que tenía que estudiar empresariales o la carrera que sea que esté relacionada con los negocios para ayudar a su padre con el restaurante. Sin embargo y gracias a Britta, decide cambiar de opinión y tomar clases de dirección cinematográfica. Por ello en varios episodios, hemos visto como parodia a sus compañeros ya que él está grabando una película y se inspira en su vida. Aunque no ha sido oficialmente diagnosticado como enfermo del síndrome de Asperger (resumidamente que no son empáticos y no consiguen diferenciar las emociones), todo parece indicar que sí lo posee puesto que una de sus caracterísitcas es esa ceguera emocional que padece así que no consigue distinguir las dobles intenciones de sus compañeros. Habla rápido, sin gesticular con movimiento de manos ni de cara -prácticamente tiene la misma cara siempre. A primera vista, puede parecer que todo ello le complica en sus relaciones sociales; sin embargo, suple toda esa carencia con su vena cultural. Por ello, siempre menciona referencias al cine, a la televisión, a la música, a los comics, a los videojuegos...

Así es resumidamente Abed, pero ¿qué es lo que le hace tan encantador? En primer lugar, me despierta mucha simpatía el hecho de que parece que nunca se entera de nada. Tiene una cara inexpresiva  aunque sus minúsculos gestos muchas veces parecen decir "WTF". Todos, especialmente Jeff, parecen protegerle porque el pobre no se percata de la ironía que se respira en el Greendale, si bien es cierto que Shirley tampoco es la reina de la perspicacia. Pero, bueno, son maneras distintas de ignorancia. En segundo lugar, es el REY, sí con mayúsculas, de la cultura pop. Suple esa inexpresión emocional con referencias culturales para así poder expresar sus sentimientos. Me encanta cómo hila las situaciones con esas referencias ya que en ningún momento resultan forzadas. Le sale natural (lo cual es de agradecer a los guionistas). Por ello, no es de extrañar que sea casi el protagonista exclusivo de las citas en mi twitter (cada vez que veo un capítulo de una serie, escojo la frase que me resulta graciosa, chocante o curiosa). Pero no soy la única que recopila sus fascinantes referencias, páginas como imdb también lo hacen. Es un personaje tan curioso que en su perfil en la universidad, explica cuáles son sus peliculas favoritas y en el escrito de presentación, habla sobre su capítulo favorito de Cheers (que es también uno de los míos^^). Además suele hablar como si fuera consciente de que "su vida" es una serie así que habla de él en tercera persona (pero no como la odiosa Aída de GH) y en ocasiones lo deja caer a sus compañeros. En tercer lugar, me fascina su amistad con Troy. En principio, podría parecer que estos dos no pegan ni con cola; sin embargo, hacen una pareja cómica desternillante. Protagonizan los mejores gags de la serie, especialmente los que van al final de cada capítulo. Así se ha echo famoso el rap de la biblioteca (se ha echo incluso una canción). Pero aquí os dejo con otro de los finales que más me han gustado (ya me veo bailando así en las discotecas... )

Pero un buen personaje no sería nada sino estuviese detrás un buen actor. Al igual que ocurre con Walter Bishop o con Kalinda (otros personajes que me fascinan), esta clase de personajes tan complejos requiere de mucho talento para no pasarse de la raya. Es díficil llegar a un punto intermedio en el que el personaje resulte atractivo, interesante, pero sin llegar a los excesos. En este caso, es el actor Danny Pudi el que le da cuerpo y alma al personaje de Abed.

En definitiva, el Dios de la Cultura Pop por excelencia, cuyo poder es hacernos reír con sus increíbles referencias. Es un personaje que despierta simpatía a raudales y que se ha convertido con muy pocos capítulos en uno de mis personajes favoritos, de ahí que sea merecedor de una entrada exclusiva ^^.